Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3268

Популярная певица Валерия родилась 17 апреля 1968 года в городе Аткарске Саратовской области.

Биография

Настоящее имя звезды Алла Юрьевна Перфилова, а «Валерия» - это удачно выбранный сценический псевдоним. Валерия родилась в творческой семье. Мама Галина Николаевна и отец Юрий Иванович - оба академические музыканты. Сама певица окончила Саратовскую музыкальную школу по классу фортепиано и музыкальную Академию им. Гнесиных (1985-1990гг.) по классу эстрадного вокала. Её педагогами были такие прославленные мэтрэ, как Иосиф Кобзон и Гелена Великанова.

Еще будучи студенткой гнесенки, она познакомилась с продюсером Александром Шульгиным, который впоследствии стал её продюсером, автором и композитором её песен, а в 1993 году и её мужем.
Первой совместной работой стал англоязычный альбом «The Taiga Symphony». Работа над альбомом началась в 1990 году. В альбом вошло более 10 песен, запись которых проходила в студиях Лондона, Мюнхена и Москвы. Вышел альбом в 1992 году. Приблизительно в это же самое время по заказу английской фирмы «Olympia disk» Валерия записывает альбом русских романсов в современной аранжировке. В альбом «Побудь со мной» вошли такие известные романсы как «Отцвели хризантемы», «Только раз бывают в жизни встречи», «Цветы» и другие.
Наряду с аудиокассетами и компакт-дисками была выпущена и видеокассета, в которую вошло 12 видеоклипов. За клип «Цветы» Валерия получила 5 международных наград. В 1991 году Валерия стала победительницей конкурса «Утренняя звезда», а в 1992 году - «Братиславская лира».
В 1993 году после рождения ребёнка Валерия приступает к работе над новым альбомом, которые молодые родители в честь новорожденной дочери назвали «Анна». Музыку к песням написали А.Шульгин, А.Зуев, А.Барыкин, Г.Рябцев. В альбом вошли такие известные теперь песни, как «Самолет», «С добрым утром!», «Москва слезам не верит» и другие. На многие песни были сделаны клипы.
В 1995 году вышел CD-single «Моя Москва», а в 1997 году - новый альбом «Фамилия. Часть 1». Автором большинства песен стал А.Шульгин.
В 1998 году Валерия вынуждена была уйти из музыкальной Академии им. Гнесиных, где она преподавала с 1996 года. К этому её вынудило рождение третьего ребенка, сына Арсения. Осенью 1999 года компания «Фамилия Энтертейнмент» выпустила новый альбом певицы «Самое лучшее».
Летом 2000 года в столичном клубе «БуддуБар» состоялась презентация альбома «Первый Internet альбом». Осенью этого же года Валерия отправилась на гастроли в Киев.
В мае 2001 года компания «Danon» - производитель йогуртов заключила с Валерией контракт, согласно которому певица в течение полутора лет бедет рекламировать её продукцию, став Лицом компании.
Осенью 2001 года в ГЦКЗ «Россия» прошли сольные концерты певицы «Глаза цвета неба», а следом вышел одноименный альбом.
В 2001 Валерия решает покинуть сцену из-за разногласий со своим продесером А.Шульгиным, контракт с которым был расторгнут в апреле 2003 года.
7 апреля 2003 года Валерия подписывает контракт с известным продюсером Иосифом Пригожиным, а уже в октябре 2003 года выходит альбом «Страна любви».
В 2005 году Валерия получает звание заслуженной артистки РФ. В апреле 2006 года выходит её очередной альбом «Нежность моя».
В октябре 2006 года Валерия выпускает автобиографическую книгу «И жизнь, и слезы, и любовь», в которой рассказывает всю правду о своей жизни. В 2007 году певица записала двойной альбом «Out of control», презентация которого прошла 15 марта 2008 года.

Дискография

Альбомы

1992 - «The Taiga Symphony»

1992 - «Побудь со мной»

1995 - «Анна»

1997 - «Фамилия. Часть 1»

1999 - «Самое лучшее»

2000 - «Первый Internet альбом»

2001 - «Глаза цвета неба»

2003 - «Страна любви»

2004 - «Страна любви remix»

2006 - «Нежность моя»

2008 - «Неподконтрольно» («Out of control»)

Синглы

1995 - «Моя Москва»

2000 - «Метелица»

2000 - «Riga - Москва» Valeria

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3625

Валерий Шотаевич Меладзе родился в городе Батуми, Грузинской ССР 23 июня 1965 года.

Биография

   

В семье будущей звезды российской эстрады и гордости грузинского города никогда не было ни одного профессионального музыканта. Однако некоторые родственники Валерия были прекрасно одарены от природы в музыкальном плане, в частности, бабушка обладала очень красивым и сильным голосом. Более того, заметив вокальные способности сына, мама Валерия предлагала ему попробовать себя в качестве профессионального певца, однако Валерий поначалу предпочел этому выбору, который он все-таки сделал позже, карьеру инженера.

Некоторое время после окончания школы будущий певец работал в качестве телефониста на телефонной станции. Однако задерживаться в этом амплуа долгое время он не собирался и, основательно подготовившись к экзаменам, поступил в Николаевский кораблестроительный институт, где уже учился его брат Константин. После окончания этого института Меладзе ждала работа в качестве инженера-механика на судовых энергетических установках либо научная деятельность. Надо сказать, что Валерий Меладзе один из редких деятелей нашей эстрады, защитивший диссертацию и имеющий степень кандидата технических наук. Однако судьба распорядилась так, что, обучаясь на втором курсе НКИ, они вместе с братом стали участниками институтского ансамбля «Апрель». Сначала Валерий Меладзе выполнял в ансамбле функции клавишника и вокалиста, а затем стал солистом ансамбля.

Новый, профессиональный этап карьеры братьев связан с группой «Диалог» и Кимом Брейтбургом. Когда тот осознал, что необычный голос Валерия похож на голос Джона Андресона из «Yes», он пригласил его на работу в качестве солиста этой группы. Вместе они создали два альбома – пластинку «Посредине мира» на слова поэта Арсения Тарковского и альбом «Осенний крик ястреба», вышедший в Германии в 1993 году.

В 1993 году состоялся сольный дебют певца. Выступая на фестивале цветов «Роксалана» в Киеве, Валерий Меладзе исполнил композицию «Не тревожь мне душу, скрипка». В этом же году музыкальной общественностью он был назван «Открытием года» и был приглашен Примадонной принять участие в ее культовых «Рождественских встречах», после которых имя певца стало известно всем.

Бестселлером стал первый альбом Меладзе «Сэра». При этом одноименная песня, записанная на этом альбоме, возглавляла сразу несколько хит-парадов. В этом же году Валерием были сняты видеоклипы сразу на пять песен, а один из них, снятый на композицию «Ночь накануне Рождества», побил все телевизионные рекорды Нового года, будучи показанным по ТВ более сотни раз.

Второй альбом певца под характерным названием «Последний романтик» не только укрепил имиджевую репутацию Валерия Меладзе как певца романтического направления, но и вызвал огромный общественный резонанс. В результате интерес к творчеству и личности певца был настолько огромный, что в марте 1997 года ему удалось дважды собрать полный зал СКЗ «Олимпийский» в Москве. В дальнейшем певец, исполняющий песни на стихи и музыку своего брата, только наращивал свой успех. Его составляющей стали отличные стихи, мелодичность, а также красочные клипы, которые снимал друг певца, режиссер Джанник Файзиев. В середине 90-х годов певец дебютировал в качестве артиста в цикле «Старые песни о главном». В дальнейшем он участвовал в телевизионных проектах «10 песен о Москве», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Золушка», а также «Сорочинская ярмарка». В качестве соведущего Русланы Писанки он принимал участие в телепрограмме «Страна Советов».

Интересным и даже интригующим стало сотрудничество Валерия Меладзе с украинской поп-группой «ВИА Гра», которую, как и его, продюсировал его брат Константин. Первые же совместные музыкальные проекты «Океан и три реки», «Притяженья больше нет» и клипы на них заставили задуматься о появлении на нашей эстраде совершенно новых веяний. В 2007 году Валерий Меладзе и его брат стали продюсерами проекта 1 канала «Фабрика звезд», который открыл для отечественной эстрады сразу несколько имен, среди которых можно выделить и сейчас активно выступающих Марка Тишмана, группу «БиС» и, конечно, Анастасию Приходько, ставшую участницей московского финала конкурса «Евровидение-2009» от России.

Валерий Меладзе неоднократно признавался лучшим исполнителем года, был удостоен Национальной премии МУЗ-ТВ, премии Russian Music Awards 2004 года, а в 2006 году его заслуги перед страной отметило государство, присвоив ему звание «Заслуженного артиста Российской Федерации». Валерий Меладзе был и остается на настоящий момент одним из самых популярных певцов РФ и стран СНГ.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3980

Заслуженная артистка России Анастасия Волочкова

Анастасия ВОЛОЧКОВА родилась в Ленинграде (Санкт-Петербурге) 20 января 1976 года.

Биография

Ее призвание определилось в раннем детстве и привело в Санкт-Петербургскую Академию русского балета имени А.Я. Вагановой. Она обратила на себя внимание Наталии Михайловны Дудинской, выдающейся русской балерины и педагога.

Еще, будучи студенткой Академии, Анастасия дебютировала на сцене Мариинского театра, исполнив партию Одетты-Одилии в "Лебедином озере".С 1994 по 1998 гг. Анастасия Волочкова стремительно накапливает репертуар: главные партии в балетах "Жизель", "Раймонда", "Жар-птица", "Баядерка", "Дон Кихот", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Корсар", "Шехеразада", "Бахчисарайский фонтан".Ее театральными педагогами становятся: Ольга Моисева, Татьяна Терехова, Инна Зубковская. С труппой Мариинского театра балерина гастролирует в США, Великобритании, Японии, Южной Корее, Франции, Германии, Австрии, Дании, Испании, Италии, Греции, Бельгии, Норвегии, Бахрейне, Канаде, неизменно привлекая к себе внимание зрителя и критики.В 1998 году следует приглашение в Большой театр России.

В марте этого года Анастасия Волочкова дебютирует в партии Царевны-Лебедь ("Лебединое озеро", постановка Владимира Васильева). За этой ролью выстраивается ряд других ведущих партий.В классическом репертуаре это, прежде всего, сочинения Мариуса Петипа. Она исполняет партии: Никия ("Баядерка", постановка Юрия Григоровича), Раймонда (постановка Юрия Григоровича), Фея Сирени ("Спящая красавица", постановка Юрия Григоровича), Жизель (постановка Владимира Васильева) и Китри ("Дон Кихот" балетмейстер А. Горский, постановка А. Фадеечева). Она занята также в современных постановках. Первая исполнительница партий: Царь-девица ("Конек-горбунок" Р. Щедрина, постановка Николая Андросова) и Императрица ("Русский Гамлет" на музыку Г. Малера и Л.-В. Бетховена, постановка Бориса Эйфмана).Анастасия Волочкова участница гастролей Большого театра в ряде европейских стран. В эти же годы она начинает самостоятельную гастрольную деятельность.Осенью 1998 года по приглашению Наталии Дудинской она участвует в постановке балета "Жизель" в Токио в труппе "Новый национальный балет" ("New national ballet").

А в декабре 2000 года она танцует в составе французской труппы "Балет Бордо" ("Ballet Bordo") партию Авроры в премьерных спектаклях "Спящей красавицы" (постановка Шарля Жюда по М. Петипа).В 1996 году Анастасия побеждает в Международном конкурсе артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве. Ее композиция "Гибель богов. Вилисcа" на музыку Генри Перселла, хореографа Эдвальда Смирнова, была с восторгом принята жюри и зрителями и по-прежнему входит в концертную программу балерины.В создании сольной программы Анастасии принимают участие хореографы из разных стран: Эдвальд Смирнов, Пол Чалмер, Александр Урсуляк, Юрий Хисамов, Дмитрий Брянцев, Миду эль Гохари, Ренато Занелла, Тони Пауэл, Владимир Анжелов, Дана Тай Сун, Хосе Антонио, Вэл Канипароли, Кеннет Греф. Весной 2000 года Анастасия Волочкова принимает участие в балетном конкурсе в Сен-Пельтене (Австрия) и становится обладательницей приза "Золотой лев", как "самой талантливой балерине Европы".

Балерина приглашается на постановку балета "Спящая красавица" в Национальный английский балет ("English National Ballet"). Хореограф Дерек Дин заново сочиняет образ Феи Карабос, расширив его до главной партии. Балет исполняется на сцене Лондонского королевского Альберт-Холла искусств и наук ("Royal Albert Hall of Arts and Sciences") и становится событием в театральной жизни Лондона. Интерес к ней британской публики влечет за собой ее триумфальные гастроли в Лондоне в 2001 году. Волочкова предстает в роли Кармен в прославленной "Кармен-сюите" на музыку Ж. Бизе-Р. Щедрина (хореография Альберто Алонсо). Знаменитый спектакль, поставленный для Майи Плисецкой, переходит с ее согласия к Анастасии Волочковой.В 2000 году Анастасия вынуждена покинуть Большой театр, а в 2001 году по требованию хореографа Юрия Григоровича Анастасия Волочкова вновь приглашается на сцену Большого, чтобы участвовать в постановке балета "Лебединое озеро".

Возвращение балерины в Большой и исполнение партии Одетты-Одиллии в марте 2001 года имеет беспрецедентный резонанс в критике и прессе, способствует ее огромной популярности и успеху дальнейших проектов в России. Интерес к личности Анастасии Волочковой выходит за рамки балетного сообщества и становится всеобщим. Это признают даже завистники балерины.В 2002 году в биографии Анастасии происходит приятное и явно заслуженное событие - она становится Заслуженной Артисткой России.

В 2003 году администрация Большого театра отказалась подписать годовой контракт с балериной и с грубыми нарушениями увольняет Волочкову. Формальным поводом стало, якобы, несоответствие требованиям физической формы и невозможностью подобрать партнёра. В ответ Анастасия обращается в судебную инстанцию, где в одиночку встает на защиту своей чести. Анастасия первой из творческих людей поднимает полемику в СМИ об уязвимости артистов перед действиями нечистоплотных администраторов. Суд принял сторону балерины и обязал администрацию Большого театра восстановить не законно уволенную артистку балета - Анастасию Волочкову - в составе труппы.Несмотря на все трудности, с которыми приходится сталкиваться на своем пути, Анастасия активно гастролирует по миру со своей сольной программой.

Дебют нового шоу "Nerve" состоялся на сцене лондонского театра "Колизеум" (Coliseum theatre the English National Opera) в июле 2009 году, а 6 декабря того же года программу увидели 6 тысяч зрителей Государственного Кремлевского Дворца в Москве. "Мне всегда было интересно попробовать себя в самых разных областях", - утверждает Анастасия Волочкова - "в рамках "просто балерины" мне уже тесно". В апреле 2009 года Волочкова приняла участие в выборах главы администрации Сочи. Ее первый шаг в большую политику не принес ей кресло мэра города, однако, она не намерена останавливаться, и уверена, что еще покажет себя. Осенью того же года вышла в свет автобиографическая книга Анастасии "История русской балерины", которая вызвала яркую полемику в прессе и колоссальный успех среди читателей.В декабре 2009 года Анастасия удивила всех своих поклонников, приняв участие в "Рождественских встречах" Аллы Пугачевой в качестве певицы, исполнив песню Игоря Николаева "Балерина".А своим главным делом сегодня, Анастасия считает воспитание дочери Ариадны и создание сети школ творческого воспитания для детей.

17 июня 2010 года Анастасия защитила диссертацию и получила степень МВА (мастер делового администрирования) в Высшей школе экономики. Она абсолютно уверена, что сможет использовать новые знания на практике и открыть свои школы в крупных городах России в течение ближайших 3-5 лет. "Ведь человек, прежде всего, славен не громкостью своего имени, а громкостью своих поступков", - считает сама Анастаси… 
…история русской балерины продолжается…

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4037

Лауреат Приза за лучшую женскую роль в рекламе Starway (Каннские Львы-2000)

Биография

Хотя по паспорту Эвелина Бледанс - русская, на деле - гремучая и взрывоопасная смесь польских, украинских, латышских, русских и французских кровей. Ее бабушка по маме - латышка немецкого происхождения, а папа Висвалдис Карлович - чистый латыш.

Кстати, удивительно, но имя и фамилия актрисы - настоящие. Оказывается, что упоминание фамилии Блёданс (в разных источниках - Бледанис, Бледа и Бледанш) впервые встречается 600 лет назад - в "Хрониках немецкого ордена меченосцев".

С именем актрисы произошла почти анекдотическая история. Родители хотели назвать свою дочку Настей, и уже почти назвали, но судьба тут же внесла свои коррективы. Правда, в данном случае она выступила в лице ялтинской акушерки тети Ганны, которая подхватила голосистое дитя на руки, подняла повыше, и придирчиво осмотрев будущую звезду справа и слева, скептически вопросила: "Та ты шо?!… Ну, и яка ж це Настя?!.." Потом еще раз изучающе взглянула на младенца и абсолютно уверенно заявила: "Нет, це не Настя!.. Ось побачьте… То ж Эвелина!..". Молодая мама несостоявшейся Насти так растерялась, что не смогла ни спорить, ни возражать… Так Эвелина приобрела свое звучное имя.

Детство Эвелина провела в Ялте, где в местном Доме пионеров посещала все существующие кружки. Эвелина Бледанс: "Все детство я очень патриотически настроенной барышней. Читала стихи "Здравствуй, школа золотая" и "День пионерии", стучала на барабане, пела в хоре, делала все, что только возможно. Но основное, за что меня ценили и хвалили, было то, как я на шефских концертах с выражением читала стихи...".

Обучение

Мечтая об актерской карьере, поехала поступать в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, где представилась: "Эвелина Висвальдовна Бледанс, 17 лет". Игорь Владимиров, возглавляющий экзаменационную комиссию, весело откликнулся: "Все!.. Уже берем! За одну фамилию…". Конечно он шутил, но фамилия все же в какой то мере помогла поступить в институт.

В институте преподаватели отмечали темперамент и фактурность начинающей актрисы. В 1991 году Эвелина окончила институт и как лучшая выпускница была направлена на стажировку по классическому американскому мюзиклу в Театральном центре Юджина О'Нила (США).

"Маски-шоу"

По окончании института встал вопрос о распределении. Эвелина очень хотела попасть в "Ленком", к Марку Захарову. Но ее мечтам не суждено было осуществиться, и Эвелина с однокурсниками уехала в Одессу. Там они с нуля организовали театр-кабаре "Сладкая жизнь", который быстро стал самым популярным зрелищем в городе, а Эвелина - его примадонной.

Среди ее однокурсников многие были знакомы с ребятами из "Маски-шоу", и когда Георгию Делиеву понадобилась массовка для съемок "Маски на свадьбе", Эвелине предложили участвовать в хоре девушек.

Делиев оценил незаурядную энергичную актрису, и в серии "Маски в опере" для нее был написан специальный эпизод. В сценарии он был обозначен довольно скупо: девушка играет на флейте, все остальное давалось Эвелине "на откуп".

Это был триумф. Страна получила безусловный секс-символ, а Эвелина попала в штат самого популярного коллектива страны, в прайм-таймы центральных телеканалов, в хиты продаж пиратских видеокассет. "А ведь мы просто прикалывались от души, а в результате получился вариант, который и вошел в фильм" - вспоминает Эвелина.

В знаменитой серии о непутёвой семейке Эвелина создала образ Медсестры, за которой постоянно таскается Папаша. Роль была сыграна с явным с "эротическим уклоном", но очень смешно и изысканно. Супер сексапильный образ медсестры успел стать не только "визитной карточкой" Эвелины, но и навсегда лишил покоя сильную половину российского населения.

В конце 90-х Эвелина Блёданс ушла из "Масок". Она участвовала в конкурсах красоты, в многочисленных кастингах, пока не оказалась в мюзикле "Метро". В 2001 году актриса приняла участие в антрепризном спектакле "Даная", где с Кристиной Орбакайте и Анной Тереховой репетировала все женские роли.

Кино

Первые роли в кино Эвелина Бледанс сыграла еще, будучи студенткой. Это были эпизоды в картинах "ЧП районного масштаба", "Город" и др. После ухода из "Масок" Эвелина Бледанс вернулась в кинематограф. В начале нового века она снялась в американских лентах "Красная площадь" и "Варвар", в сериалах "Дружная семейка" и "Автосервис" и ряде других фильмах.

По-настоящему большой, интересной работой стала роль хозяйки борделя Екатерины Ивановны в сериале "Проклятый рай". Актриса создала образ жесткой, хитрой, деловой женщины. Сериал имел успех у зрителей и в 2008 году вышло его продолжение.

В последнее время Эвелина Бледанс востребована в кино. Она снялась в комедии "Гитлер капут!" (фрау Оддо), фильме "Платон" (Элла), сериале "Гламур" (хозяйка элитного модельного агентства), комедии "Стэп бай стэп" (Виктория Коваленко).

Личная жизнь

Вопреки популярным в народе версиям, муж Эвелины Бледанс - вовсе не Георгий Делиев, и не Борис Барский, и вообще к "Маскам" не имеет никакого отношения. Сама актриса не любит распространяться о личной жизни. "Личная жизнь потому и называется личной, что не является общественным достоянием", - говорит Эвелина.

Игорь BIN

Официальный сайт Эвелины Бледанс http://www.bledans.ru

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4985

Популярный актер Ивар Калныньш родился в Риге (СССР, Латвия) 1 августа 1948 года в семье домохозяйки и автомеханика.

Биография

Родители Ивара настаивали на том, чтобы их сын выбрал нормальную мужскую профессию, потому уже с четырнадцати лет Калныньш не только учился, но и работал. Достаточно быстро освоил слесарное дело, а вскоре и ремонт вычислительной техники.

Разумеется, одной лишь только работой и учебой интересы Ивара не ограничивались. Ивар носил брюки-клеш и длинные волосы, играл в нескольких молодежных рок-группах.Уже в старших классах школы Ивар понял, что «нормальная мужская профессия» это не для него. Потому окончив школу, поступил в Латвийскую консерваторию имени Я.Витола на театральный факультет. Свои первые роли в кино, обладающий неординарными внешними данными актер, получил уже в первый год обучения.

В этот период Калныньш сыграл роли в картинах «Право на прыжок», «Илга-Иволга», «Верный друг Санчо» (1974), «Яблоки в реке» (1976) и некоторых других. Диплом об окончании Латвийской консерватории им. Я.Витола получил на руки в 1974 году.Сразу же по окончанию обучения получил место в Художественном академическом театре имени Я.Райниса.

В те годы оклад театрального актера был ничтожно мал, потому Ивар, к тому моменту муж и отец двух маленьких дочерей, был вынужден тряхнуть стариной и взять в руки гитару.Картиной, переломившей ход слишком уж плавно развивающейся карьеры актера, стала комедийная драма Яниса Стрейча «Театр» (1978). Исполнив главную мужскую роль, роль молоденького любовника примадонны, лучшие годы которой остались далеко позади, Калныньш в одночасье приобрел всесоюзную известность.

С тех пор сыграл более пятидесяти ролей, преимущественно в картинах российских режиссеров.

В числе наиболее популярных проектов с участием актера: телевизионный фильм Родиона Нахапетова «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), драматический боевик «Случай в квадрате 36-80» (1982), популярный приключенческий сериал «ТАСС уполномочен заявить» (1984), криминальная драма «Взбесившийся автобус» (1991) и боевик «Зеркальные войны: Отражение первое» (2005).В начале девяностых, период застоя в постсоветском кинематографе, Калныньш подался в политику. Заседал в комиссии по культуре, был депутатом латвийского сейма. К антироссийским высказываниям со стороны некоторых латвийских политиков относился и относится негативно.

Сейчас Ивар Калныньш играет в двух, расположенных в Риге театрах, - Новом и Малом. А вот в кино, в связи с серьезными проблемами в латышском кинематографе, снимается исключительно в России.Около двадцати лет прожил в браке со своей первой женой, Илгой, родившей ему двух дочерей. Развод состоялся в начале девяностых. Расставание прошло спокойно, без каких-либо упреков и скандалов. Около года спустя познакомился с ровесницей своей старшей дочери, актрисой Аурелией Ивар. В 1994 году Аурелия родила Ивару сына, пара казалась идеальной, однако брак продержался всего лишь семь лет.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3277

Заслуженный артист РСФСР Михаил Жигалов

Советский и российский актёр московского театра «Современник», заслуженный артист РСФСР

Биография

Родился 02.05.1942, Самара

Заслуженный артист РСФСР (1991)

Родился 02.05.1942, Самара

Заслуженный артист РСФСР (1991)

Детство

Михаил Жигалов родился в городе Куйбышеве (нынешняя Самара), куда во время войны были эвакуирована его мама. Там же в Куйбышевской области проживали его дедушка с бабушкой - родители отца. Они нередко приезжали из деревни, помогали в это трудное время продуктами. Отец Михаила Жигалова с 1938 года работал в Госбезопасности. В органы он был призван по комсомольскому набору.

Из эвакуации семья Жигаловых вернулась в Москву, но вскоре после окончания войны отца направили на работу в Чехословакию. После трех лет, проведенных в Чехословакии, Жигаловы вновь вернулись в Москву. Михаил, привыкший к жизни за рубежом испытал настоящий шок: "Там была школа - почти кадетский корпус: в классе народа мало, большое внимание уделялось музыке, спорту, бальным танцам. В московской школе творился полный беспредел. Десятиклассники захватили всю власть в свои руки. Меня как новичка сразу начали тыркать, хватать за рукава. Я стал огрызаться, пытался дать отпор. Не знал, что с ними так нельзя".

Выручил Михаила его двоюродный брат Борис. Он имел к тому времени две "ходки" и пользовался во дворе огромным авторитетом. Вообще двор, как и для многих мальчишек послевоенного времени, стал главным воспитателем мальчика.

Отца Михаил очень уважал, хотя особо близких отношений у них не сложилось: "Он со мной мало общался, моей жизнью интересовался у мамы. Как ни странно, с сестрой у него сложились более близкие отношения. А между мной и отцом как будто существовало соперничество - все-таки два мужика в доме. Смешно, конечно, я же был еще пацаном. Тем не менее невозможно представить, чтобы я заплакал и пришел к отцу жаловаться - слишком его уважал. Шиком было, скажем, получить три "пятерки" и как бы между прочим сказать ему об этом".

Настоящая профессия

Театром Михаил увлекался с детства, но серьезно о профессии актера он не думал. Он неплохо учился в школе, ему неплохо давалась математика, история. Одно время он даже думал поступать на истфак. Отец же был другого мнения. Михаил Васильевич вспоминает: "…отец считал, что есть только две профессии: агроном и инженер, все остальное - мусор. "Пока я жив, - говорил он, - должен увидеть, что мой сын стал человеком". Стать человеком означало получить одну из этих профессий. Отец не проталкивал меня, но и я не сильно сопротивлялся его желанию".

С первого раза поступить в институт Михаилу не удалось, и он год проработал на заводе, был секретарем комсомольской организации цеха. На следующий год ему удалось поступить в Московский институт химического машиностроения, который он благополучно окончил в 1965 году.

Как-то отец сказал Михаилу: "Тебе обязательно предложат сотрудничество. Мой совет - держись от органов подальше". Он был прав - сыном работника Госбезопасности органы не могли не заинтересоваться. Уже в те годы к нему начали активно "подкатываться" с предложениями о сотрудничестве. Резко отказать, было однозначно подписать себе приговор. Приходилось что-то сочинять, выкручиваться… Молодого парня чуть было не "сломали". И все же он выстоял, не поддался…

После окончания института Михаил по распределению устроился в НИИ, в лабораторию теории фильтрации. Работа ему нравилась, он руководил испытаниями и уже тогда ездил за границу. Как талантливого молодого специалиста, его собирались направить на 10 месяцев в Англию, откуда он должен был бы вернуться с готовой диссертацией. И в этот момент он уволился из НИИ…

Влечение сцены

Как уже говорилось, театр привлекал Михаил с детства. С детства он запомнил и фразу руководителя студии Таисии Васильевны Яковлевой: "Театр - не только афиши, публика, аплодисменты, но и адский, неблагодарный труд. Если можешь без театра жить - нечего там делать".

Ему казалось, он может. Но при посещении спектаклей, Михаил ловил себя на мысли, что эту сцену можно сыграть по-другому, эту роль он мог бы сделать интереснее. "Я уже не мог спокойно ходить в театры. Если спектакль был посредственный, я усидеть в кресле не мог", - признается Михаил Васильевич.

Чашу терпения переполнил разговор с коллегой, который как-то в сердцах воскликнул: "Чем я занимаюсь?!". "Я подумал: пройдет время, стану начальником отдела, замминистра - карьера складывалась фантастически, а потом буду так же рыдать?! Мне сделалось противно...", - рассказывает Михаил Васильевич. Тогда он и принял решение уйти из НИИ и начать новую жизнь.

Легко сказать уйти! Кто бы отпустил талантливого специалиста, к тому же работающего по распределению На его бы заявление отреагировали бы однозначно: стали бы уговаривать, убеждать, в конце концов подняли бы ему зарплату, словом приложили бы все усилия чтобы не отпустить. И тогда Михаил пошел на хитрость: "Прежде чем уволиться, я полгода ничего не делал. Утром приходил, выкладывал на стол бумаги и... шел курить. Возвращался к концу дня. Это был внутренний протест. Любовь к работе превратилась в полнейшее безразличие к ней. Меня хвалили, а мне было все равно. Меня вызывали в дирекцию и ругали, а я думал о чем-то другом. Начальство терпело - мол, парень чудит, ну, ничего, перебесится".

Следует отметить, что к тому времени Михаил уже был женат. Михаил Васильевич вспоминает: "Моя первая семья не сложилась, потому что не было тогда в нас с женой мудрости. Талант любить - это, в том числе, умение прощать. Мы же поженились рано (я учился в институте) и никогда ничего друг другу не прощали". К моменту ухода из НИИ (1968 год) супруги были на грани развода, но начальство об этом не знало. Михаил воспользовался этим. Зная, что в НИИ квартир не дают, он написал заявление об уходе, мотивируя это тем, что они живут у родителей, жить им не где, а на новой работе ему предлагают жилплощадь.

В НИИ ему отказали, и тогда Михаил отправился на прием к замминистра химического и нефтяного машиностроения. "Не хочешь работать, что ли? - неожиданно просто спросил он. - Ну и пошел ты!" Так он променял положение подающего надежды инженера с окладом 180 рублей на роль студента в студии при Центральном детском театре со стипендией в... 9 раз меньше.

Жена не поняла поступка Михаила, она не верила в него, как в актера. Детей у них не было, и они разошлись. И все же, о своей первой жене Михаил Васильевич говорит: "Многие моменты я и сейчас вспоминаю с теплотой, хотя ничего не знаю о первой жене - где она, как сложилась ее судьба. Идиотизм? Наверное. Сразу после развода мы не могли общаться, а теперь чего уж..."

Театр

Окончив в 1970 году драматическую студию при Центральном детском театре, Михаил Жигалов стал актером этого театра. Там он проработал до 1978 года, а затем перешел в "Современник".

На сцене "Современника" Жигалов сыграл около трех десятков ролей в самых разных спектаклях: Осипа в комедии Гоголя "Ревизор", Соленого в драме Чехова "Три сестры", Бонч-Бруевича в пьесе "Большевики". Среди его ролей: Отец Варфоломей ("Кабала святош" М. Булгакова), Тальберг ("Дни Турбиных" М. Булгакова), Пилат ("Плаха" Ч. Айтматова) и многие другие.

Кино. Заложник образа

Влюбленный в театр, актер играл много и интересно. В кино же ему предлагали в основном однотипные роли: бандитов, воров, разного рода мерзавцев, словом сплошные отрицательные персонажи. Так в политическом детективе "ТАСС уполномочен заявить..." героем Жигалова был алкаш Парамонов, в социальной драме "Беспредел" актер играл вора в законе, "держащего" всю зону.

Первоначально Жигалов как-то не очень об этом задумывался. Да и что скрывать, в прежние годы интереснее было играть отрицательные персонажи. Они выходили более живыми, более колоритными, чем "правильные" милиционеры или директора заводов. Сколько интересных отрицательных персонажей, к примеру, было создано замечательными актерами Арменом Джигарханяном и Виктором Павловым.

Михаил Жигалов: "Долго я не задумывался над тем, что играю только мерзавцев. Сценарии несли пачками. Если театр позволял, никогда не отказывался, в год иногда выходило по 3 картины. Кино было средством заработать, я относился к нему потребительски. Нет, не халтурил, но главным все-таки оставался театр, хотя там и сегодня платят мало. Сейчас понимаю, был не прав.

Спохватился я, когда в Госкино забраковали мои пробы на роль капитана советской подлодки. "Вы что! - кричали начальники на режиссера. - Он же каждый день по телевизору за водкой бегает!" - тогда как раз вышел многосерийный фильм, где я играл алкаша. А после "Беспредела" ко мне в "Современник" как к старому знакомому приходили бывшие осужденные. Я задумался: ну что, стало быть, твоя участь - воры да убийцы?!"

В новом качестве

Актера спас режиссер Марлен Хуциев. Он утвердил Жигалова на роль Вяземского в фильме об Александре Сергеевиче Пушкине. "Для меня эта работа была очень важна: мэтр видит во мне Вяземского! Одного из великих русских интеллигентов, поэта, дипломата..." - признается Михаил Васильевич. К сожалению съемки картины были прекращены, и зрители не увидели этой работы. Зато в карьере актера произошел перелом. Режиссеры перестали ассоциировать Михаила Жигалова с криминальными элементами. Появились новые интересные предложения.

Последние работы в кино и театре

В последнее время Михаил Василевич много снимается в кино. В знаменитом телевизионном фильме "Граница. Таежный роман" он сыграл командира части полковника Борисова. Среди его ролей: Еремеич в сериале "Русские амазонки", Алексей в сериале "Дневник убийцы" и другие.

Одной из самых нашумевших премьер осени 2005 года стал сериал «Не родись красивой». Михаилу Васильевичу досталась в нем роль Валерия Пушкарева - отца главной героини Кати. Его партнершей по сериалу стала знаменитая актриса Ирина Муравьева, с которой они вместе учились на одном курсе.

Михаил Васильевич признается: «Я похож на Пушкарева тем, что хотел бы воспитывать в строгости детей. Но это на себя взяла бабушка. А я ничего не могу поделать, балую. Нет сил сопротивляться их желаниям и просьбам». Персонаж Жигалова – бывший военный. Этот образ очень нравится актеру. Военных он регулярно играет в театре, так что даже появилась выправка.

В театре Жигалов работает много и плодотворно. В спектакле "Играем…Шиллера!" он играет Вильяма Сесиля. Помимо "Современника" актер выступает и в других театрах. Еще в 1998 году сыгранная им на сцене театра им. К.С.Станиславского роль Мужа в спектакле режиссера Б.Мильграма "Пизанская башня" была признана одной из лучших театральных работ года. Также он играл в спектаклях "Двенадцатая ночь" (реж. Д. Донеллан - Международная конфедерация театральных союзов) и "Ощущение бороды" (реж. О. Субботина. Центр драматургии и режиссуры п/р М. Рощина и А. Казанцева).

Личная жизнь

В конце 80-х Михаил Жигалов познакомился с Татьяной. Об их встрече супруги рассказывают…

Михаил Жигалов: "Наша первая встреча была более чем прозаичной. Я пришел к своему другу - доктору Боткинской больницы, а он отправил меня к Татьяне, которая работала в отделении пульмонологии".

Татьяна: "Помню, звонит дежурный врач: "К вам сейчас артист придет. Вы уж сделайте для него все что можно. Хочется сына в "Современник" сводить"... Тогда ведь с билетами была напряженка. В театр, правда, ребенок почему-то не попал, но Мишу мы вылечили - иголочками, массажем. Я тогда как раз окончила ординатуру по иглотерапии, а он, таская за собой мешок с лекарствами, всерьез задумался о здоровье.

Михаил Жигалов: "Сказать, что в те годы я был человеком пьющим и курящим, - это ничего не сказать. Курил как паровоз, что значит выпить рюмку, просто не понимал. Пил, сколько влезет. С утра, как водится, болел. И очень скоро приобрел набор диагнозов - три язвы и хронический бронхит заядлого курильщика. Каждую зиму у меня начиналось обострение бронхита или воспаление легких".

Татьяна: "Миша частенько бывал в больнице, привозил билеты в театр, и все в отделении знали, что я его лечу и вроде бы артист приезжает ко мне. Но при этом общался он со всеми. Коллеги недоумевали: "Танька! Ну чего он тут под ногами пугается? И сам за тобой не ухаживает, и у тебя из-за него никакой личной жизни. Все, запрещаем ему ездить". "Да ладно, - говорила я, - пусть ездит".

Михаил Васильевич всерьез задумался над своим здоровьем. Постепенно он завязал со своими пагубными привычками, заинтересовался системой Порфирия Иванова. Но нужно ли было все это без счастливой семейной жизни? В то время Жигалов был в очередной раз женат. Жена Ирина была актрисой. Супруги воспитывали сына Василия (1980 г.р.), но друг другу они уже давно стали чужими. Вне брака у Михаила Жигалова в 1983 году родился второй сын Аркадий, а настоящей любви так и не было.

С появлением Татьяны все изменилось. Как признается сам актер: "Господь подарил мне Любовь". С 1989 года они живут вместе. Через тринадцать лет совместной жизни, в год своего 60-летия, Михаил Жигалов официально зарегистрировал свои отношения с Татьяной. "…регистрация брака для меня - чистая формальность, - говорит он. - Несколько раз в своей жизни я ставил этот штамп в паспорт и давно понял, что никакого значения он не имеет". Главным гостем на свадьбе Михаила и Татьяны была их дочь - шестиклассница Нюра.

Старший сын Михаила Жигалова Василий окончил юрфак, но по специальности не работает, занимается переводами. Аркадий пытался поступать во ВГИК, но неудачно. В настоящее время учится в Гуманитарном университете.

Фильмография:

1975 На всю оставшуюся жизнь...
1977 В четверг и больше никогда
1977 Хочу быть министром
1978 Поздняя ягода
1979 Похищение "Савойи"
1980 Братья Рико
1980 Петровка, 38
1981 Оленья охота
1981 Хочу, чтоб он пришел
1982 Владивосток, год 1918
1982 Найти и обезвредить
1982 Родился я в Сибири...
1983 Здесь твой фронт
1983 Из жизни начальника Уголовного Розыска
1983 Конец бабьего лета
1983 Приступить к ликвидации
1984 Господин Великий Новгород
1984 ТАСС уполномочен заявить...
1985 Подсудимый
1986 Наградить (Посмертно)
1986 Размах крыльев
1987 Большевики
1987 В Крыму не всегда лето
1987 Двое на острове слез
1987 Дни и годы Николая Батыгина
1987 Отряд специального назначения - сериал
1987 Под знаком Красного Креста
1988 Красное вино Победы
1988 Лапта
1988 Прости нас, сад...
1989 Беспредел
1989 Бродячий автобус
1989 Из жизни Федора Кузькина
1989 Право на прошлое
1989 Псы
1990 Бес в ребро
1990 Похороны Сталина
1991 Афганский излом
1991 Вербовщик
1991 Дом свиданий
1991 Затерянный в Сибири
1992 Исповедь содержанки
1993 Операция "Люцифер"
1993 Шопен. Соната номер два...
1995 Волчья кровь
1995 На углу, у Патриарших... - сериал
1995 Самодельная истина
1996 Ермак
1996 Линия жизни
1996 Несут меня кони...
1997 Криминальный отдел
1998 На ножах - сериал
2000 Граница. Таежный роман
2000 Марш Турецкого. Ночные волки
2000 Третьего не дано - сериал
2001 Мужская работа - сериал
2001 Марш бросок
2001 Леди бомж - сериал
2001 Леди босс - сериал
2002 Мужская работа-2 - сериал
2003 Леди мэр - сериал
2003 Русские амазонки - сериал
2005 Не родись красивой - сериал

Михаил Жигалов http://www.sovremennik.ru;

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3694

Актриса театра и кино

Биография

Ольга Михайловна Остроумова родилась 21 сентября 1947 года в городе Бугуруслане, Оренбургская область.

Детство Ольги прошло в Бугуруслане, в маленьком домике, недалеко от церкви, священником которой был её дедушка. Отец Ольги был школьным учителем физики. Мать была хранителем семейных традиций, среди которых важное место занимали любовь и бережное отношение друг к другу. В семье Остроумовых кроме Ольги ещё две дочери и сын: Раиса, которая работала инженером водного транспорта, в настоящее время находится на пенсии; Людмила — предприниматель, ныне живёт в Геленджике; и Георгий, который в своё время работал на Байконуре, а сейчас работает в фирме по строительству подвесных дорог.

Когда Ольга решила стать актрисой, в семье к этому отнеслись просто и естественно. Никто её не отговаривал. Ей купили билет, напекли пирожков на дорогу и отправили в Москву, где она никого не знала. Так в 1966 году она стала студенткой ГИТИСа имени Луначарского. Студенческие годы Остроумовой проходили в общежитии ГИТИСа на Трифоновке.

Окончив институт в 1970 году, Остроумова была принята в Московский театр юного зрителя, где она начала работу у режиссёра П. Хомского, который ранее был её педагогом в ГИТИСе. Там же ей довелось работать с режиссёром Михаилом Левитиным, который стал её вторым мужем.

Роль школьницы в фильме Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника» в одночасье сделала её любимицей миллионов зрителей. В фильме «А зори здесь тихие» она сыграла роль Жени Комельковой.

Фильм стал культовым в Советском Союзе, Китае, ряде других стран. Культовой актрисой стала и Ольга Остроумова. Но самой большой своей творческой удачей в кино актриса считает роль Василисы в фильме «Василий и Василиса».

Эта работа стала этапной для Остроумовой. По её признанию, если бы не было этой роли, то не появилась бы театральная роль Анфисы из спектакля «Вдовий пароход», поставленного Генриеттой Яновской на сцене Театр имени Моссовета, которая согласилась дать Остроумовой эту роль только после того, как посмотрела «Василия и Василису».

Ольга Остроумова — народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и премии имени А. Довженко. В 1998 году награждена орденом Почета. Лауреат итальянской «Серебряной нимфы» за фильм «А зори здесь тихие…». Лауреат Царскосельской художественной премии - 2007. Она — член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей России.

Актёрским идеалом для Ольги Михайловны являются Эдит Пиаф и Лидия Русланова. Особенно высоко чтит режиссуру Федерико Феллини и игру Чарли Чаплина. Она любит природу, увлекается мемуарной литературой, классической музыкой.

Живёт и работает в Москве.

Семья

Отец — Михаил Алексеевич Остроумов, учитель физики в школе (сын священника).

Мать — Наталия Ивановна Кудашёва

Сестры — Раиса и Людмила

Брат — Георгий

Первый муж — сокурсник по ВГИКу Борис Аннабердыев, ставший впоследствии реж.-документалистом «Туркменфильма».

Второй муж — Михаил Захарович Левитин

Дети: Ольга Михайловна Левитина (1975 г.), Михаил Михайлович Левитин (1983 г.)

Внуки: Полина Михайловна Левитина, Захар Левитин

Третий муж — Валентин Иосифович Гафт, актёр.

Основные даты

1970 — окончила ГИТИС (мастерская В. А. Вронской) и поступила на службу в Московский ТЮЗ.

1973—1983 — актриса Драматического театра на Малой Бронной,

1983 — актриса театра им. Моссовета.

1993 — народная артистка России[1].

Театральные работы

Московский ТЮЗ

«Мещане» — Елена,

«Тень» — Юлия Джули,

«Поздняя любовь» — Лебёдкина

Театр на Малой Бронной

Дебют в спектакле по пьесе Рустама Ибрагимбекова «Своей дорогой».

«Враги» — Татьяна

«Веранда в лесу» — Лида

«Лето и дым» — Роза

«Волки и овцы» — Глафира

Театр им. Моссовета

«Вдовий пароход» Анфиса (постановка Генриетты Яновской).

Фильмография

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3393

Валентин Иосифович Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве в еврейской семье выходцев из Полтавской области Украины Иосифа Романовича (1907—1969) и Гиты Давыдовны (1908—1993) Гафтов.

Учась в школе, Валентин Гафт начал участвовать в школьных спектаклях. При этом он никому не признавался в том, что хочет стать артистом. Поступать в театральное училище решил тайком. Документы подал в Щукинское училище и в Школу-студию МХАТ. Случайно, за два дня до экзаменов, Валентин Гафт встретил на улице знаменитого актёра Сергея Столярова и попросил «прослушать» его. Столяров хотя и удивился, но не отказал и даже помог советами. В Щукинском училище Валентин Гафт прошёл первый тур, но не прошёл второй. Но в школу-студию МХАТ поступил с первой попытки, сдав экзамен на «отлично».

В 1957 году Валентин Гафт окончил Школу-студию МХАТ (мастерская В. О. Топоркова), по окончании дебютировал на сцене Театра им. Моссовета (с рекомендациями от Д. Н. Журавлёва). Через некоторое время — в Театре на Малой Бронной, потом — у А. А. Гончарова в маленьком театре на Спартаковской улице. Настоящие работы начали получаться только у А.В. Эфроса в Ленкоме.

Дебютировал в кино в 1956 году в фильме «Убийство на улице Данте».

С 1969 года — актёр театра «Современник».

Супруга — актриса Ольга Остроумова.

В январе 2010 года Валентин Гафт вошёл в состав групппы известных российских деятелей культуры, среди которых были также Елена Камбурова, Сергей Юрский, Инна Чурикова и Андрей Макаревич, которая обратилась к властям с предложением о введении поста уполномоченного по правам животных[1][2][3].

Награды

Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2 сентября 2010) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность[4]

Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 сентября 2005) — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность[5]

Орден Дружбы (11 августа 1995) — за заслуги перед государством и успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами[6]

Признание

1984 — Народный артист РСФСР.

1995 — Лауреат Царскосельской художественной премии

1995 — стал первым лауреатом театральной премии им. И. Смоктуновского

Роли в театре

(Неполный список)

Театр имени Моссовета (1957—1958)

1957 — Второй сыщик [ввод] — «Лиззи Мак Кей», по пьесе Ж.-П.Сартра «Добродетельная шлюха», реж. И.Анисимова-Вульф

1958 — Сын — «Корнелия», по пьесе М.Чорчолини, реж. Юрий Завадский и Борис Докутович

1958 — Зайчик — «Выгодный жених», по пьесе бр. Тур, реж. А.Шапс

Театр Сатиры

1958 — Учёный — «Тень», по пьесе Е.Шварца, реж. Х.Локшина

Театр на Спартаковской

1961 — «Третья голова», по пьесе М.Эме, реж. А.Гончаров

Театр на Малой Бронной

1961 — Том — «Барба», по пьесе Я.Масевича, реж. А.Гончаров (существует радиозапись спектакля)

1962 — Гога — «Аргонавты», по пьесе Ю.Эдлиса, реж. А.Гончаров (существует радиозапись спектакля)

Театр им. Ленинского комсомола

1965 — Евдокимов [ввод] — «104 страницы про любовь», по пьесе Э.Радзинского, реж.Анатолий Эфрос

1966 — Маркиз д’Орсиньи — «Мольер», по пьесе М.Булгакова, реж. Анатолий Эфрос

Театр на Малой Бронной

1967 — Солёный — «Три сестры», по пьесе А. П. Чехова, реж. Анатолий Эфрос (запрещён)

1968 — Колобашкин — «Обольститель Колобашкин», по пьесе Э.Радзинского, реж. Анатолий Эфрос (запрещён)

Театр Сатиры

1969 — Граф Альмавива — «Безумный день, или Женитьба Фигаро», по пьесе Бомарше, реж. Валентин Плучек

Московский театр «Современник»

1970 — Адуев-старший [ввод на роль М.Козакова ] — «Обыкновенная история», инсценировка В.Розова по роману И.А Гончарова, реж. Галина Волчек

1970 — Стеклов-Нахамкес [ввод на роль М.Козакова ] — «Большевики», по пьесе М.Шатрова, реж. Олег Ефремов, Галина Волчек

1971 — Мартин — «Свой остров», по пьесе Р.Каугвера, реж. Галина Волчек

1971 — Гусев — «Валентин и Валентина», по пьесе М.Рощина, реж. Валерий Фокин

1973 — Глумов — «Балалайкин и К°», пьеса С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыков-Щедрина «Современная идиллия», реж. Георгий Товстоногов

1973 — Жгенти — «Погода на завтра», по пьесе М.Шатрова, реж. Галина Волчек, И.Райхельгауз, Валерий Фокин

1974 — Лопатин — «Из записок Лопатина», по пьесе К.Симонова, реж. И.Райхельгауз (существует ТВ версия спектакля)

1976 — Фирс — «Вишнёвый сад», по пьесе А. П. Чехова, реж. Галина Волчек

1977 — Кухаренко — «Обратная связь», по пьесе А.Гельмана, реж. Галина Волчек, М.Али-Хусейн

1978 — Генрих IV — «Генрих IV», по пьесе Л.Пиранделло, реж. Лилия Толмачёва

1980 — Горелов — «Спешите делать добро», по пьесе М.Рощина, реж. Галина Волчек

1981 — Людовик XIV — «Кабала святош», по пьесе М.Булгакова, реж. Игорь Кваша

1982 — Вершинин — «Три сестры», по пьесе А. П. Чехова, реж. Галина Волчек

1983 — Городничий — «Ревизор», по пьесе Н. В. Гоголя, реж. Валерий Фокин

1984 — Джордж — «Кто боится Вирджинии Вульф?», по пьесе Э.Олби, реж. Валерий Фокин (существует ТВ версия спектакля 1992 года)

1986 — «Дилетанты» — авторский вечер артистов театра

1988 — Бостон — «Плаха», по роману Ч.Айтматова, реж. Галина Волчек

1989 — Рахлин — «Кот домашний средней пушистости», по пьесе В. Войновича и Г.Горина, реж. Игорь Кваша

1992 — Лейзер — «Трудные люди», по пьесе Й.Бар-Йосефа, реж. Галина Волчек

1992 — Миранда — «Смерть и дева», по пьесе А.Дорфмана, реж. Галина Волчек

1994 — Хиггинс — «Пигмалион», по пьесе Б.Шоу, реж. Галина Волчек

1998 — Кукин — «Аккомпаниатор», по пьесе А.Галина, режиссёр Александр Галин

2000 — Валентин — «Уйди-уйди», по пьесе Н.Коляды, реж. Николай Коляда

2001 — Глумов — «Балалайкин и К°», пьеса С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыков-Щедрина «Современная идиллия» (2-я редакция), реж. В.Гафт, Игорь Кваша, А.Назаров

2007 — Он — «Заяц love story», по пьесе Н.Коляды, реж. Галина Волчек

2009 — Сталин — «Сон Гафта, пересказанный Виктюком», по пьесе В.Гафта, реж. Роман Виктюк

Театр на Малой Бронной

1978 — Отелло [ввод на роль Н.Волкова] — «Отелло», по пьесе У.Шекспира, реж. Анатолий Эфрос

Театр имени Моссовета

2002 — Трусоцкий — «Муж, жена и любовник», по произведениям Ф. М. Достоевского, реж. Юрий Ерёмин

Антреприза

1998 — Игорь — «Старая дева», по пьесе Н.Птушкиной, реж. Борис Мильграм

2000 — Джеймс — «Коллекция Пинтера», по пьесе Г.Пинтера, реж. Владимир Мирзоев

Режиссёр

В 2001 на сцене «Современника» состоялся режиссёрский дебют Гафта: вместе с И.Квашой и А.Назаровым он возобновил спектакль «Балалайкин и Ко», по роману М.Салтыкова-Щедрина, где вновь, как и четверть века назад, выступил в роли Глумова.

Фильмография

1956 — Убийство на улице Данте — Руже

1958 — Олеко Дундич — французский солдат

1960 — Русский сувенир — Клод Жерар

1961 — Подводная лодка

1965 — Мы, русский народ

1966 — Два года над пропастью — офицер в ресторане

1967 — Первый курьер — жандармский офицер

1968 — Интервенция — Длинный

1968 — Новенькая — Константин Фёдорович

1968 — Калиф-аист — Кашнур, волшебник

1969 — Жди меня, Анна — клоун

1969 — Семейное счастье (киноальманах, новелла «Мститель») — приказчик в магазине оружия

1970 — Удивительный мальчик — «Богач Бубнила»

1970 — Дорога на Рюбецаль — Апанасенко

1970 — О любви — Николай Николаевич, муж Веры

1971 — Ночь на 14-й параллели — Дмитрий Степанов

1971 — Разрешите взлёт

1971 — Человек с другой стороны

1971 — Заговор — Кейси

1973 — Всего несколько слов в честь господина де Мольера — Маркиз д’Орсиньи

1973 — Семнадцать мгновений весны — Геверниц

1973 — Цемент — Дмитрий Ивагин

1974 — Таня — Герман Николаевич Балашов

1974 — Жребий — Иннокентий Жильцов

1974 — Иван да Марья — казначей

1974 — Москва, любовь моя

1974 — Чудо с косичками

1975 — Ольга Сергеевна — Троянкин

1975 — Здравствуйте, я ваша тётя! — Брассет, дворецкий

1975 — На всю оставшуюся жизнь — Крамин

1975 — Из записок Лопатина

1976 — Бешеное золото — Гораций Логан

1976 — Дневной поезд — Игорь

1976 — Повесть о неизвестном актёре — Роман Семёнович Знаменский

1977 — Девочка, хочешь сниматься в кино? — Павел, режиссёр

1977 — Почти смешная история — попутчик

1977 — Схватка в пурге

1978 — Кентавры — Андрес

1978 — Короли и капуста — Фрэнк Гудвин, "Малыш"

1978 — Игроки — Утешительный

1979 — Гараж — Сидорин, председатель правления кооператива

1979 — Мужчины и женщины

1979 — Сегодня и завтра — Рассолов

1979 — Утренний обход — Алик

1979 — Циркачонок — Жорж

1980 — О бедном гусаре замолвите слово — полковник Покровский

1980 — Тайна Эдвина Друда — Джон Джаспер, дядя и опекун Эдвина

1980 — Чёрная курица, или Подземные жители — Дефорж, учитель французского

1980 — Три года — Ярцев

1981 — Пёс в сапогах (мультфильм) — озвучание

1981 — Эзоп — Агностос

1982 — Если враг не сдаётся — Штеммерманн, немецкий генерал

1982 — Похождения графа Невзорова

1982 — Спешите делать добро (телеспектакль)

1982 — Суббота и воскресенье (к/м) — психолог

1982 — Таможня

1982 — Чародеи — Сатанеев

1983 — Гонки по вертикали — уголовник Алексей Дедушкин по кличке «Батон»

1983 — Месье Ленуар — князь Борэску

1984 — Восемь дней надежды — Игорь Артемьевич Белоконь, директор шахты

1985 — Контракт века

1985 — Про кота — Людоед

1986 — Год телёнка — Валериан Сергеевич

1986 — Мой нежно любимый детектив — инспектор Лестер

1986 — По главной улице с оркестром — Константин Михайлович

1986 — Фуэте — поэт

1987 — Забытая мелодия для флейты — Одиноков

1987 — Путешествие мсье Перришона — майор Матье

1987 — Визит к Минотавру — Павел Петрович Иконников

1987 — Время летать — Виктор

1987 — Жизнь Клима Самгина — Трифонов

1988 — Воры в законе — «авторитет» Артур

1988 — Аэлита, не приставай к мужчинам — Вася Скамейкин

1988 — Дорогое удовольствие — Вильям Тер-Иванов

1989 — Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным — Лаврентий Павлович Берия

1989 — Село Степанчиково и его обитатели — Коровкин

1989 — Визит дамы — Альфред Илл

1990 — Самоубийца — Конферансье

1990 — Футболист — Норов

1991 — Небеса обетованные — Дмитрий Логинов, «Президент»

1991 — Затерянный в Сибири — Лаврентий Павлович Берия

1991 — Ночные забавы — Езепов

1991 — Террористка

1992 — Анкор, ещё анкор — полковник Фёдор Васильевич Виноградов

1993 — Хочу в Америку — Эпштейн

1994 — Мастер и Маргарита — Воланд

1994 — Я свободен, я ничей — Чесноков

1996 — Карьера Артуро Уи. Новая версия  — Актёр

1997 — Сирота Казанская — Павел, фокусник

1999 — Небо в алмазах — заместитель министра

2000 — Старые клячи — генерал

2000 — Дом для богатых

2000 — Нежный возраст

2001 — Часы без стрелок

2002 — По ту сторону волков — Игорь Голощеков, доктор

2003 — Дни ангела

2003 — Каждый взойдёт на Голгофу

2004 — Снежная любовь, или Сон в зимнюю ночь

2004 — О любви

2005 — Девять неизвестных — Сивидов

2005 — Здравствуйте, мы ваша крыша!

2005 — Лебединый рай — Гришин

2005 — Мастер и Маргарита — первосвященник Иосиф Каифа; Человек во френче

2006 — Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя — Борис Глебович Перловский

2007 — 12 — 4-й присяжный

2007 — Ленинград (телесериал) — режиссёр театра

2009 — Осенние цветы — Альфред

2009 — Притяжение

2009 — Книга мастеров — волшебное зеркало

2010 — Утомлённые солнцем 2 — заключённый

2010 — Семейный дом — Швец

Радиопостановки

«Барба» Московского драматического театра на Малой Бронной (1961, по пьесе Я.Масевича, реж. А.Гончаров, в роли Тома — В.Гафт)

«Аргонавты» Московского драматического театра на Малой Бронной (Ю.Эдлиса, реж. А.Гончаров, в роли Гоги — В.Гафт)

«Выстрел» (по повести А. С. Пушкина, реж. Анатолий Эфрос)

«Операция „Трест“» (Л.Никулина в постановке Л.Пчёлкина)

«Вечный странник» (Б.Франка в постановке В.Иванова (о судьбе Сервантеса)

«Гулливер в стране лилипутов» (Д.Свифта, в роли Гулливера — В.Гафт)

«Волшебник изумрудного города» (А.Волкова, в роли Дровосека — В.Гафт)

«Спешите делать добро» Московского театра «Современник» (М.Рощина, реж. Галина Волчек)

«Восточные сказки»: «Шакал и крокодил»; «Как мышке жениха искали»; «Самый страшный зверь»; «Зеркальный раб»; «Крестьянин и плут»; «Как жаба на небе побывала»

«Любовь на коротких волнах» (И. Померанцев, радио "Свобода")

Озвучание

Волновая природа любви…: Авторский сборник / Народный артист РФ Валентин Гафт читает произведения Бориса Кригера из сборника «Песочница». — Си Ди Клуб, 2008.

Литературное творчество

Стих и эпиграмма (1989) ISBN 5-224-02275-4

Валентин Гафт (1996, совместно с художником Н.Сафроновым)

Я постепенно познаю (1997)

Жизнь — театр (1998, в соавторстве с Леонидом Филатовым)

Сад забытых воспоминаний (1999) ISBN 5-89517-065-3, ISBN 5-89535-016-1

Стихотворения, воспоминания, эпиграммы (2000)

Тени на воде (2001)

Стихотворения. Эпиграммы (2003) ЭКСМО. ISBN 5-699-02875-7

Красные фонари (2008) АСТ. ISBN 978-5-17-048559-8, ISBN 978-5-94663-524-0, ISBN 978-985-16-3741-2

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3730

Артист театра и кино Михаил Кокшенов

Михаил Кокшенов родился 16 сентября 1936 года в Москве. Его детство прошло в районе Замоскворечья.

Биография

В 1957 году окончил Московский индустриальный техникум, после чего работал инженером управления «Главнефтерудпром». В 1963 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина. Работал актёром на сцене Академического театра имени Владимира Маяковского. В 1966 году переходит в Московский театр миниатюр и начинает параллельно сниматься в кино. В 1974 году переходит в Театр-студию киноактёра.

Творчество

Кокшенов снялся более чем в 100 фильмах, где, как правило, выступал в комическом амплуа глуповатых амбалов и деревенских простаков. Наиболее известны его роли в фильмах «Женя, Женечка и „катюша“» (жадный солдат Захар), «Не может быть!» (амбал, любовник жены Анатолия), «Дачная поездка сержанта Цыбули» (полицай Гергало), «Спортлото-82» (Стёпа), «Самая обаятельная и привлекательная» (Лёша Пряхин), «Ширли-мырли» (негр, телохранитель посла).

С начала 1990-х годов выступал в качестве режиссёра и снял более десятка фильмов («коммерческих» комедий на современном материале), в которых также играл сам. Наиболее известны «Русский бизнес» и «Русское чудо». В этих фильмах он попытался сменить своё амплуа и выступил в роли всезнающего и прожжённого «нового русского».

Семья

• Первая жена Кокшёнова Алла Георгиевна — художник.
• Дочь Алевтина Кокшёнова (2 января 1985) журналист.
• Вторая жена работает в гостиничном бизнесе и по совместительству директором на его картинах — ассистент режиссёра Кокшенова Елена Сергеевна (на 30 лет моложе) (1968) (1987—2007).
• Третья жена — предприниматель Наталья Васильевна Лепехина (род. 12 сентября) генеральный директор нефтяной компании; познакомились 24 августа 2007 года.
• У неё две взрослые дочери — Татьяна и Ольга, внучка Елизавета (2001).

Фильмография

Актёрские работы

Полнометражные фильмы и телеспектакли

1. 1957 — Высота — комсомолец (в титрах не указан)
2. 1961 — Девчата — рабочий, пьющий воду (в титрах не указан)
3. 1962 — Увольнение на берег
4. 1964 — Председатель — Миша
5. 1965 — Три времени года
6. 1965 — Время, вперёд! — Канунников
7. 1967 — Женя, Женечка и «катюша» — Захар Косых
8. 1968 — В огне брода нет — Зотик
9. 1968 — Золотой телёнок — секретарь
10. 1968 — Хозяин тайги — Николай Ипатов, сплавщик
11. 1970 — Освобождение — артиллерист
12. 1970 — Хозяин
13. 1971 — Даурия — Фёдор Муратов
14. 1971 — О друзьях-товарищах — комсомолец-чекист
15. 1971 — Молодые
16. 1971 — Русское поле — Минька
17. 1972 — Дела давно минувших дней…— майор КГБ
18. 1972 — Инженер Прончатов — Безродный
19. 1972 — Учитель пения
20. 1973 — Детство. Отрочество. Юность (Телеспектакль)
21. 1973 — Дума о Ковпаке — Паша Устюжанин
22. 1974 — Я служу на границе
23. 1974 — С весельем и отвагой — «университетчик»
24. 1974 — Земляки
25. 1974 — Последний день зимы
26. 1974 — Ещё можно успеть
27. 1974 — Хлеб пахнет порохом — Степан
28. 1975 — Алмазы для Марии — Лёва
29. 1975 — Не может быть! — сослуживец Татьяны
30. 1975 — Звезда пленительного счастья — слуга Анненковой Никитка
31. 1975 — Дума о Ковпаке: Буран — Паша Устюжанин
32. 1975 — Единственная — шофёр
33. 1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил — Сергунька Ртищев
34. 1976 — Дума о Ковпаке: Карпаты, Карпаты… — Паша Устюжанин
35. 1976 — Приключения Нуки
36. 1976 — Сын председателя
37. 1977 — Степь — Кирюха
38. 1978 — Целуются зори — Стас
39. 1978 — Инкогнито из Петербурга
40. 1978 — Степь
41. 1978 — По улицам комод водили — Пашин, хозяин Барсика
42. 1978 — 31 июня — слуга
43. 1978 — Завьяловские чудики (новелла «Капроновая ёлочка»)
44. 1979 — Летние гастроли
45. 1979 — Маленькие трагедии (новелла «Скупой рыцарь») — Иван, слуга
46. 1979 — Клуб самоубийц, или приключение титулованной особы
47. 1979 — Здесь, на моей земле
48. 1979 — Жил-был настройщик
49. 1979 — Гараж — пайщик
50. 1980 — Крах операции «Террор» — эсер-боевик Вася
51. 1980 — Дачная поездка сержанта Цыбули — полицай Савка Гиргало
52. 1980 — Вечерний лабиринт — швейцар
53. 1980 — В зоне особого внимания — дежурный офицер
54. 1980 — Личной безопасности не гарантирую — Матвей
55. 1981 — Брелок с секретом — Витёк
56. 1981 — Александр Маленький — рядовой Курыкин
57. 1982 — Василий Буслаев — Гаврила
58. 1982 — Однолюбы — Юрка
59. 1982 — Спортлото-82 — Степан
60. 1982 — Фронт в тылу врага
61. 1982 — Нам здесь жить — Фёдор
62. 1983 — Без особого риска — Музыченко
63. 1983 — Белые Росы — Сашка Ходос
64. 1983 — Витя Глушаков — друг апачей — отец Томилина
65. 1983 — Зудов, вы уволены! — Ваня Ковригин
66. 1984 — Первая конная
67. 1985 — Опасно для жизни! — Рокотов
68. 1985 — Самая обаятельная и привлекательная — Лёша Пряхин
69. 1985 — Воскресный папа — отец двоих мальчишек
70. 1985 — Как молоды мы были
71. 1986 — Русь изначальная — Колот
72. 1986 — Певучая Россия — Илья
73. 1986 — Хорошо сидим! — Эдик
74. 1986 — Право любить
75. 1986 — Зловредное воскресенье — учитель музыки
76. 1986 — Нужные люди — Фёдор, тренер
77. 1987 — Ночной экипаж — милиционер
78. 1987 — Где находится нофелет? — водитель троллейбуса
79. 1987 — Без солнца
80. 1988 — Тайна золотого брегета — Чибисов
81. 1988 — Артистка из Грибова — водитель КамАЗа
82. 1988 — Светлая личность — художник Годунов
83. 1989 — Частный детектив, или Операция «Кооперация» — амбал
84. 1989 — Из жизни Федора Кузькина — Воронин
85. 1990 — Любовь немолодого человека — Николай
86. 1990 — Аферисты — Валерий
87. 1990 — Мой муж — инопланетянин
88. 1991 — Дура
89. 1991 — И чёрт с нами!
90. 1991 — Болотная street, или Средство против секса — пожарный
91. 1991 — Говорящая обезьяна — Юра
92. 1992 — Новый Одеон — сотрудник Пищиков, работник магазина
93. 1992 — На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди — Кравчук
94. 1992 — Наш американский Боря
95. 1993 — Зачем алиби честному человеку?
96. 1993 — Русский бизнес — Иван
97. 1994 — Русское чудо — Иван
98. 1994 — Русский счёт — рецидивист Шкаф; отдыхающий Паша
99. 1994 — Простодушный — аббат де Сент-Ив
100. 1994 — Третий не лишний — Миша
101. 1994 — Триста лет спустя
102. 1995 — Ширли-мырли — телохранитель посла
103. 1996 — Импотент
104. 1998 — Когда все свои — рэкетир Вася
105. 1998 — Примадонна Мэри — русский эмигрант Михаил
106. 1999 — Ультиматум
107. 2000 — Агент в мини-юбке — Миша
108. 2000 — День Святого Валентина — Михаил
109. 2001 — Герой её романа — Репа
110. 2002 — Племянник, или русский бизнес 2 — Колян
111. 2002 — Лифт уходит по расписанию — Петрович
112. 2002 — Улыбка Мелометы — Жора
113. 2003 — Юбилей прокурора — Иван
114. 2003 — Детектив по-русски — Иван
115. 2003 — Love сервис — Иван
116. 2004 — Секрет фараона — Юра
117. 2004 — Жизнь кувырком — Николай
118. 2005 — Феномен — Михалыч
119. 2007 — Святое дело — Принудительно лечащийся

Сериалы

1. 1969 — Адъютант его превосходительства — Павло
2. 1973—1983 — Вечный зов — Аркадий Молчун
3. 1996—1997 — Клубничка (сериал) — (в сериях «Большой спорт», «Ваза из Византии», «Настоящий полковник», «Ночной кошмар»)
4. 2000 — Курортный роман — (в серии «Жрица любви»)
5. 2007-2010 — Папины дочки — дедушка Лёша, отец Сергея Васнецова
6. 2010 — Воронины — Дмитрий Александрович, друг Николая Воронина

Режиссёрские работы

1. 1993 — Русский бизнес
2. 1994 — Русское чудо
3. 1994 — Русский счёт
4. 2001 — Герой её романа
5. 2002 — Лифт уходит по расписанию
6. 2002 — Племянник, или русский бизнес 2
7. 2003 — Юбилей прокурора
8. 2003 — Love сервис
9. 2003 — Детектив по-русски
10. 2004 — Жизнь кувырком
11. 2004 — Секрет фараона
12. 2005 — Феномен

Продюсировал фильмы

• 1993 — Русский бизнес — (продюсер)
• 1994 — Русское чудо — (продюсер)
• 1994 — Русский счёт — (продюсер)
• 2001 — Герой её романа — (исполнительный продюсер)
• 2001 — Надежда — (исполнительный продюсер)

Автор сценария

• 1999 — Лифт уходит по расписанию
• 2002 — Улыбка Мелометы
• 2003 — Love сервис

Озвучивание фильмов

• 1982 — Знахарь — Зенек

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3617

Петросян, Евгений Ваганович

Советский и российский артист эстрады

Биография

Родился в семье математика Вагана Мироновича Петросянца (1903—1962) и его жены Беллы Григорьевны (1910—1967).

Со школьных лет начал участвовать в самодеятельности — в бакинских клубах и домах культуры. Читал басни, стихи, фельетоны, играл сценки, участвовал в агитбригаде, играл в народных театрах, вёл концерты в сольном и парном конферансье и прочее. После окончания средней школы в 1961 году приехал в Москву, мечтая стать актёром. Окончил ВТМЭИ, где его учителями и наставниками были Р. Зелёная и А. Алексеев. С 1962 года начал выступать на профессиональной сцене.

В жанре конферанса Петросян проработал с 1964 по 1969 год: работал в качестве конферансье в Государственном оркестре РСФСР под руководством Леонида Утёсова, с 1969 по 1989 годы служил в Москонцерте.

В 1970 году удостоен звания Лауреата на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.

В 1985 году окончил отделение режиссёров эстрады ГИТИСа. В этом же году был удостоен звания Заслуженный артист РСФСР.

В 1991 году удостоен звания Народный артист РСФСР.

В интервью журналу «Афиша», опубликованном в апреле 2011 года, генеральный директор телекомпании «Дождь» Наталья Синдеева рассказала, что «много лет назад» имела отношение к премии «Серебряная калоша» и Евгений Петросян был на неё номинирован, но незадолго до её вручения Михаил Задорнов лично нашёл Наталью и уговорил её не присуждать премию Петросяну, подчеркнув: Петросян — настолько ранимый человек, что из-за вручения этой «шуточной» премии у него может случиться инфаркт.

Работа на эстраде

Евгений Петросян вместе с Л. Шимеловым и А. Писаренко подготовил программу «Трое вышли на эстраду» в 1973 году. В Московском Театре Эстрады проходили его программы и спектакли. Такие, как «Монологи» (1975, авторы Г.Минников, Л.Измайлов, А.Хайт); «Доброе слово и кошке приятно» (1980, автор А.Хайт); «Как поживаете?» (1986, авторы М.Задорнов, А.Хайт, А.Левин); «Инвентаризация» (1988, авторы М.Задорнов, А.Хайт, С.Кондратьев, Л.Французов и др.); «Дураки мы все» (1991, авторы А.Хайт, Г.Териков, В.Коклюшкин и др.); «Бенефис», «30 лет на эстраде», «Страна Лимония, деревня Петросяния» (1995, авторы М.Задорнов, С.Кондратьев, Л.Французов); «Когда финансы поют романсы» (1997, авторы М.Задорнов, Л.Французов, Л.Измайлов, Г.Териков, Н.Коростелева, А.Новиченко и другие). В 1999 году состоялась премьера нового спектакля «Семейные радости», идущего на сцене театра Эстрады и по сей день (авторы М.Задорнов, Н.Коростелева, Л.Натапов, А.Цапик, Л.Французов, Г.Териков, Г.Бугаев и другие).

В этих представлениях артист выступает не только как главный исполнитель монологов, но и как режиссёр-постановщик. Все спектакли имели большой зрительский успех и были высоко оценены прессой. Спектакли Петросяна отличаются своей стилистикой. Ему удалось расширить жанровые рамки традиционного театра миниатюр, где использовались, как правило, только монологи, фельетоны, сценки и моносценки. Петросян использовал и музыкальные пародии, и веселые жанровые песенки, расширил возможности музыкальной мозаики (наполнив её социально-политическим содержанием), и эстрадную клоунаду, и синхробуффонаду, и всевозможные интермедии, где актёры действовали от собственного лица, нередко подшучивая над главным артистом.

С 1979 года существует Театр Эстрадных Миниатюр Петросяна. При своем Театре Евгений Петросян создал Центр эстрадной юмористики, где собраны уникальные материалы по истории эстрады XIX—XX веков: журналы, афиши, фото и др.

Работа на телевидении

«Голубые огоньки» (в 1964 году вёл в прямом эфире)

«Вечера юмора» (вместе с известной тележурналисткой Т. Коршиловой Петросян придумал и вёл её в концертном зале Останкино, которые явились предтечей телепередачи «Вокруг смеха»)

«Артлото» (с 1973 по 1976 годы был ведущим популярной телепередачи)

«Утренней почте» Участвовал в (1975−1985)

«Аншлаге» (1987−2000)

Сольные передачи

«С различных точек зрения» (1985)

«Приглашение на вечер Петросяна» (1988)

«Ангажемент Петросяна»

«Операция Петросян» (1991)

«Антология Петросяна» (1991 − 1993)

«Евгений Петросян приглашает» (1999−2000)

«Кто же этот Петросян» (2000)

«Смехопанорама», (с 1994 года на Первом канале ТВ еженедельно выходила в эфир авторская телепередача Евгения Петросяна в которой широко представлены мастера разговорного жанра разных поколений, запечатлена история сатиры и юмора на российской эстраде. С 2004 года эта программа выходит на канале «Россия»)

«Шутка за шуткой» с 2002 по 2005 годы был автором программы на Первом канале.

«Кривое зеркало»

Концертные программы

1986 — «Как поживаете?»;

1988 (1990) — «Инвентаризация»;

1991 — «Дураки мы все»;

1995 — «Страна Лимония, деревня Петросяния»;

1997 — «Когда финансы поют романсы»;

1999 — «Семейные радости»;

2001 — «Страсти-Мордасти»;

2011 — «Шутки в сторону».

программы Елены Степаненко

Автор сценария и режиссёр

«Бабы, вперёд!» (2001),

«Включайте, посмеёмся!» (2001).

Личная жизнь

Первая жена младшая сестра балерины Викторины Кригер, умерла когда дочь была маленькой.

Дочь Викторина Петросян (1964) закончила исторический ф-т МГУ, живёт в США, муж Марк, Викторина занимается производством эксклюзивных игрушек из стекла (выдуваются они вручную) по рисункам знаменитого художника Льва Бакста, открыла свою студию Mark Andreas Collection.

Два внука Андрей и Марк. Старший внук Андрей — учится в школе для вундеркиндов, 45 колледжей прислали ему приглашение на бесплатное обучение, американцы следят за одаренными детьми. Младший внук Марк (1998) снялся в голливудском фильме, был даже приглашен с этим фильмом в Канны, но хочет быть продюсером.

Вторая жена Анна Ивановна Козловская (1938—2007) дочь оперного певца Ивана Козловского брак длился полтора года, стала писателем познакомилась с греком Костасом Варналисом и вышла за него замуж.

Третья жена Людмила — искусствовед из Ленинграда.

Четвёртая жена Елена Григорьевна Степаненко с 1985 или 1986 года, (познакомились в 1979), даже повенчались.

Акции имени Петросяна

16 октября 2005 года на Славянской площади был устроен пикет против некоторых телепередач с участием Евгения Петросяна. Участники протеста требовали заменить «Аншлаг» и «Смехопанораму» другими передачами. «Из-за отсутствия выбора многие люди просто не догадываются, что есть юмор другого качества» — говорили они. В это самое время артист давал концерт в честь своего шестидесятилетия в зале «Россия». Однако в 2010 году стало известно, что данная акция была вовсе не настоящей, а своеобразной «шуткой», которую организовал один из оппонентов Евгения Вагановича в честь его 60-летнего юбилея. Весь персонал был оплачен. Большинство из участников акции являлись массовкой из Мосфильма.

В Казани тоже состоялась акция имени Петросяна. Несколько сотен молодых людей из организации «Всероссийский общественный комитет по исследованию и сохранению творческого наследия Е. В. Петросяна» прошли по центральным улицам города с транспарантами: «Петросян — это наше все» и «Руки прочь от Петросяна».

Популярность в Интернете

В последние годы Евгений Петросян получил сомнительную известность в Интернете и стал своеобразным интернет-мемом ввиду спорного с точки зрения многих людей качества его юмора. Примечательно, что в повседневный обиход в той или иной мере входят неологизмы «петросянить» в значении «несмешно шутить» и «петросянство» или «петросянщина» в значении «несмешной юмор», а сама фамилия «Петросян» стала именем нарицательным и иногда употребляется в значении «плохой шутник». В ЖЖ было создано пародийное сообщество «Церковь Евгения Вагановича Петросяна» (petrosyan_cult).

Встреча с блогерами

22 октября 2009 года Петросян пригласил на круглый стол известных блогеров-тысячников ЖЖ: cybervantuz, kommari, neoguru, _nikolya_ и др. Приглашённый также известный блогер exler (Алексей Экслер) на встречу прийти категорически отказался, так как тема встречи — «Современный юмор», а Петросян, по мнению Экслера, «к юмору не имеет ни малейшего отношения».

В ответ на частые претензии, что он, якобы заимствует шутки из интернета, Петросян ответил, что на самом деле, его шутки слишком быстро попадают в сеть, и поэтому создаётся впечатление что тексты из выступлений он берёт из интернета. Свою сомнительную популярность в Интернете Петросян объяснил тем, что телезрителей «перекормили» его концертами. Иной раз его выступления могут идти на нескольких каналах одновременно.

После встречи многие блогеры в своих дневниках признались, что «открыли для себя другого Петросяна — значительно глубже и тоньше себя телевизионного».

Библиография

Е. В. Петросян является автором следующих книг:

«Хочу в артисты!» — М.: «Искусство», 1994.

«Евгений Петросян в стране анекдотов» — М.: Изд. Центр «Маркетинг», 1994.

«От смешного до великого». — М.: ТЕРРА-TERRA, 1995

«Петросмешки». — М.: Издательство «Гранд», 1998

«Великая мозаика». — М.: Издательство «ЭКСМО Пресс», Издательство «ЭКСМО-МАРКЕТ», 2000

«Над чем смеется Петросян». — М.: Издательство «Вече». АО «Московские учебники», 2000

«Записные хиханьки-хаханьки». — М.: Издательство «АСТ», 2001

«Доктор Смех, или Записные хиханьки-хаханьки-2». — М.: Издательство АСТ, АСТ Москва, Хранитель, 2007, 672 стр., Тираж: 7000 экз

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3350

Родилась в Сталинграде (ныне — Волгоград). После окончания школы, приехала в 1972 году в Москву и поступила в ГИТИС (отделение актёров музыкального жанра).

Начинает выступать с 1979 года. С этого же года — актриса Московского театра эстрады, где исполняла роли в нескольких спектаклях. В театре и эстрадных юмористических выступлениях играет вместе с мужем, Евгением Петросяном. Также снималась в кино.

Фильмография

Личная жизнь

Была безответно влюблена в комедийного актёра и оперного певца Владлена Христенко, отца Игоря Христенко.

Первый муж Александр Васильев — известный в прошлом пианист, похож внешне на Петросяна, с 82-го по 88-й год работал с Винокуром. Он вывел Елену на большую эстраду, уже тогда она пародировала актёров и хорошо пела, он аккомпанировал ей, от него она и ушла к Петросяну. Сегодня он работает в музыкальном коллективе Эйленкрига. Сейчас у него другая семья.

Второй муж — Евгений Ваганович Петросян.

Интересные факты

Вместе с мужем коллекционируют антиквариат.

У Елены зелёная «Хонда», назвала её Галей. Выращивает розы, зелень и овощи. Любит, когда ей дарят экзотические растения

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3935

Вахтанг Константинович Кикабидзе (груз. ვახტანგ "ბუბა" კონსტანთინის ძე კიკაბიძე) (19 июля 1938, Тбилиси) — советский и грузинский эстрадный певец, киноактёр, сценарист, кинорежиссёр, автор песен.

Биография

Вахтанг Константинович Кикабидзе родился 19 июля 1938 года в Тбилиси, в детстве жил в районе Мтацминда (Святая гора) по соседству с С. Параджановым.

По окончании школы в 1955—1957 годах учился в Тбилисском университете. В 1959 году поступил на работу в Тбилисскую филармонию. 1961—1963 — учился в Тбилисском институте иностранных языков.

В 1966 году дебютировал в кино — «Встречи в горах» (реж. Н. Санишвили). В 1966 году Вахтанг Кикабидзе (ударные инструменты, вокал) пришел в ансамбль «Орэра» («Ля-ля-ля» по-грузински). В 1969 году впервые снялся у Г. Данелия в фильме «Не горюй!» (Приз за лучшую мужскую роль МКФ в Картахене, 1970). Следующим знаковым фильмом стал «Мелодии Верийского квартала» (реж. Г. Шенгелия, 1973). В 1977 году вышел знаменитый фильм Данелия «Мимино» (Государственная премия СССР 1978 года).

В 1981 году Кикабидзе по своему сценарию снимает комедию в четырёх новеллах «Будь здоров, дорогой!» (Гран-При Габрово-83), а в 1985 — фильм «Мужчина и все остальные». В 1984 году снимается в ленте «ТАСС уполномочен заявить» (получает Премию КГБ СССР).

Народный артист Грузинской ССР (1980), лауреат многих международных песенных конкурсов и кинофестивалей. Почётный гражданин города Тбилиси (1998). В 1999 году в городе Москве на «Площади Звезд» была заложена его звезда, а в 2006 году — его «Грузинская звезда» на площади перед зданием Тбилисской госфилармонии. Кавалер орденов: Международного ордена Николая Чудотворца (за приумножение добра на земле, представлен от Украины), Международного ордена Константина Великого (представлен от России) и грузинских — ордена Чести (1994) и военного ордена Вахтанга Горгасала III степени. К 70-летию награждён грузинским орденом Победы имени Святого Георгия и российским орденом Дружбы (от последнего отказался в связи с августовскими событиями в Южной Осетии. Исполнитель большого количества популярнейших песен («Чито грито», «Мои года — моё богатство» и др.) Постоянно гастролирует. Объездил с концертами все 5 континентов. В кинематографе создал целую галерею персонажей, которые стали любимыми народом. Достаточно назвать такие фильмы, как: «Не горюй!», «Мимино», «Мелодии Верийского квартала», «Совсем пропащий», «ТАСС уполномочен заявить» и т. д. Последняя картина «Фортуна» снята режиссёром Георгием Данелия в 2000 году.

С 1996 года внесен в международную энциклопедию «Кто есть кто».

Пишет книгу мемуаров с рабочим названием «Лицо кавказской национальности».

Семья

Отец — младший лейтенант Константин Николаевич Кикабидзе (1906—1942), пропал без вести в декабре 1942 года под Керчью, происходил из имеретинского дворянского рода, работал журналистом. Мать актёра — Манана Константиновна Багратиони, из грузинского княжеского рода Багратиони-Давитишвили, ветвь грузинской царской династии Багратиони, была известной певицей.

Супруга — с 1965 года Ирина Григорьевна Кебадзе, в прошлом прима-балерина Тбилисского академического оперного театра. У Вахтанга Кикабидзе двое детей: дочь Марина Сагарадзе — актриса Тбилисского академического театра имени Шота Руставели, снимается в кино, преподает в театральном вузе сценическое мастерство. Сын Константин — художник, окончил Академию художеств, три года работал по контракту в Москве в посольстве Грузии, сейчас живёт в Торонто, Канада.

Внуки: старший внук — Георгий Арешидзе (1979), сын дочери, окончил колледж в Зальцбурге и Международный университет Шиллера в Лондоне (2007), и сыновья Константина: Вахтанг (1986), студент Американского университета в Софии, и Иван (1995), учится в английской школе в Тбилиси.

Предки

Восходящая родословная Вахтанга Кикабидзе.

Фильмография

Актёрские работы

1966 — Встреча в горах — Гия

1968 — Серенада

1969 — Не горюй! — Бенжамен Глонти

1971 — Хатабала

1972 — Я, следователь — Георгий Микеладзе

1973 — Совсем пропащий — Герцог

1974 — Мелодии Верийского квартала — извозчик Павле

1976 — Пропавшая экспедиция — комиссар

1977 — Камень чистой воды

1977 — Псевдоним: Лукач — Дурутти

1978 — Мимино — Валико Котэевич Мизандари «Мимино»

1980 — Дюма на Кавказе — Аркапос

1981 — Будь здоров, дорогой

1984 — ТАСС уполномочен заявить — Джон Глэбб

1984 — Ольга и Константин — Константин Гогуадзе

1985 — Утро без отметок — Эпизод

1985 — Мужчины и все остальные

1994 — Веселенькая поездка

2000 — Фортуна — капитан Фома Арчилович

2008 — Королева — Дадиани Ираклий Нодарович

Режиссёрские работы

1981 — Будь здоров, дорогой

1985 — Мужчины и все остальные

Сценарии

1981 — Будь здоров, дорогой

1985 — Мужчины и все остальные

Награды

государственные

Премия КГБ СССР (1984, за роль в фильме «ТАСС уполномочен заявить…»)

Орден Чести (Грузия) (Грузия, 1994)

Орден Вахтанга Горгасала III степени (Грузия)

Орден Победы имени Святого Георгия (2008, Грузия)

Орден Дружбы (Россия, 2008)[4] — отказался в августе 2008

общественные

Орден Фонда Международных премий — Николая Чудотворца «за преумножение добра на Земле» (Украина)

Орден Святого Константина Великого

Интересные факты

В фильмах Георгия Данелия имя Кикабидзе в титрах пишется как «Буба Кикабидзе». Буба — прозвище Кикабидзе среди родных и близких

Именем Вахтанга Кикабидзе названа верхотурская панк-фолк-рок группа «Водопад».

На российском рынке алкогольной продукции в 2006 появилась чача «Вахтанг Кикабидзе», рекламируемая как произведённая по рецепту грузинского певца и актёра. На этикетке портрет Кикабидзе работы Бадри Топурия.

Кикабидзе живёт в своём трёхэтажном особняке, который недавно построил в престижном тбилисском районе Ваке.

Рестораны и кафе грузинской кухни с названием «Мимино» открыты во многих городах: в Москве на проспекте Мира и Старой Басманной, в Санкт-Петербурге на ул. Караванной, в Ростове-на-Дону на пр. Ворошиловском , в Смоленске на ул. Кашена, в Нижнем Новгороде на ул. Тонкинской, в Волгограде на ул. Краснознаменской, в Барнауле на Павловском тракте, в Стерлитамаке на ул. Советской, в Омске на ул. Ленина, в Киеве на ул. Спасской, в Днепропетровске на Набережной Ленина, в Полтаве на ул. Маршала Бирюзова, в Донецке на пл. Конституции, в Одессе на ул. Жуковского, в Астане на Первой улице, в Бишкеке на ул. Киевской, в Ереване на ул. Алека Манукяна, в Нюрбе на ул. Советской и т. д.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4270

История группы Би-2

Костяком группы, хранителями ее идей (а иногда - и тайн) являются двое: Шура (музыка, гитара, back-vocal) и Лева (тексты, гитара, vocal). Ребята ехидно улыбаются, когда кто-нибудь называет их "молодой группой" - они занимаются музыкой вот уже 13 лет.
Всю историческую часть "Би-2" можно заключить в один зодиакальный цикл, попадающий под влияние знака Дракона. А можно и не заключать, а просто разделить на три этапа (по географическому признаку): белорусский, израильский и австралийский.

1985. По телевизору - "Сябры", "Верасы" и "Песняры". А рядом с домом - театральная студия "Ронт", куда "стражи порядка" "свозили" трудных подростков, предоставляя им еще один шанс "вернуться на стезю добродетели". Наши герои, несмотря на то, что закон не нарушали, занятий в студии старались не пропускать. Там разномастным коллективом пытались ставить Ионеско "Лысую певицу", Беккета "В ожидании беды" и прочих "заморских" драматургов, далеких от "соц.реализма".
    Шура и Лева познакомились на сцене театра "Ронт" в городе Минске.
    Теория актерского мастерства с упоением черпалась из труда Михаила Чехова "О задаче и актерах", а практика... скоро закончилась, потому как "труппу" разогнали, а студию - закрыли.
1988. Появилось   желание  создать    свою  группу.  В изначальном варианте  она   называлась   "Берег Истины".   Первоначальным  стилем  был  панк.  После продолжительных   и   ожесточенных  поисков  работы  Шура обрел  себя  в  образе  "то ли  зам.  директора,  то  ли  завхоза  "ДК  Шинного   комбината,  руководство  которого позволяло музыкантам  мучить струны в своих  стенах за  периодические "шефские" концерты.  Лёва   к  тому   моменту   как   раз   заканчивал   школу... Репетировали   много,   песни  писались  быстро, а   выступления   проходили  весело,  потому,  как  состав  группы   уже насчитывал    порядка   10-14   субъектов.   Самым   колоритным   был   солист: недавно   выйдя   из  колонии  для несовершеннолетних     преступников,  он   искал    свое   место   под солнцем. "Он пришел к нам и сказал:  "Я   буду   у   вас   петь", - вспоминает  Шура.  -  Голос    у  него  был  еще  ничего,  а  вот внешность...  Весь  в    наколках...".  Ему    определили    место "панка"  и  объяснили,  что   это   такое:   "Это такие крутые пацаны,   которые   ходят   в  галифе,  в  сапогах, на  всех  "забивают" и девчонок у них просто до балды".
1989. "Берег    Истины"    переименовался    в    компактное    "БИ-2". Первый        большой        концерт        ребята      сыграли      10 ноября,  в   день   милиции.  Особенно   веселился  тот  самый солист,  который  попал  в  тюрьму  за  избиение   милиционера. Правда, к тому  моменту  он  уже  ходил  в  статусе  "друга  группы",   поскольку  петь  стал  Лёва.  Он  же стал и главным   поэтом. "Когда Лёва стал приносить свои песни, я сказал: Лучше тебя этого никто не споет", - делится Шура. Расставим стилистические точки над "Би". "Мы были припанкованной группой. "Мы играли (ассоциативно) что-то вроде Police, такой "ска" с дудками, танцорами, а тексты - остро социальные или остро сексуальные", - рассказывает Шура. "Шоу  начиналось с того,  что  на  сцену  вытаскивали  гроб,  и я вылезал оттуда в  прострелянной  рубашке,  да  еще  и  с  подушкой,  которую тут  же  рвал.  Вся  публика  моментально "оперялась", - добавляет  Лёва.  Исколесив  всю  Белорусскую  ССР,  отыграв  на разных,  уже  не  подпольных,  рок-фестивалях  (например,  на Первом панк-рок-съезде в  Могилеве  "Берег  Истины"  заняла первое   место),   все  стало  надоедать...  Результатом  совместного творчества группы стал  магнитоальбом  "Изменники  Родины", записанный в  домашних  студиях города Минска. Самими  известными   шлягерами  группы  этого  периода явились "Ленин", "С тобой" и,  конечно же, одноименная песня "Изменники   Родины"  которая   стала    визитной   карточкой группы.  Успев   сыграть  в   бобруйской  тюрьме и ресторане колхоза "Рассвет" пару раз группа распалась.
1990. Группа  записывает  несколько  песен   (включая "Ленин"). Качество записи оставляло желать  лучшего…"Мы поняли, что в Белоруссии реализоваться по-настоящему невозможно", - сообщает Шура. И стали действовать.
1991. 28 января Шура уезжает в Израиль.
ИЗРАИЛЬ, 1992.Лёва на конец-то добрался до Земли Обетованной, где Шура ждал его уже больше года. Случайно на улице встретили приятеля-музыканта и стали репетировать дальше. В этот период наши герои приобрели массу замечательных по своей неожиданности специальностей. Одна из них - "охрана моря". "На самом деле, охраняли-то мы стройку, но она велась на берегу, а наша сторожка стояла практически в море" - ведает Шура. До сих пор друзья не могут забыть вечеринок, проводившихся в той легендарной кочегарке... простите, сторожке. Именно там, среди акустических концертов пришло ощущение, что нужно продолжать пробиваться. Однако, Израиль - страна маленькая... "Там живет 5 миллионов человек, из них миллион - русских. Такая страна может выдержать лишь 5-6 больших групп, а маленьким музыкантам там вообще делать нечего", - говорит Лёва. Однако пара-тройка фестивалей все-таки была отработана. Несмотря на то, что выступало там более 30 русскоязычных групп, имена участников никому ничего не скажут. Может быть, имеет смысл упомянуть лишь одних "конкурсантов из Хайфы" - "Раббота Хо". Это имя у некоторых андеграундных меломанов должно вызвать смутные воспоминания. Однако, все же в 1992 году на одном из русскоязычных рок-форумов "Би-2" завоевали Приз зрительских симпатий. Спиритические, то есть духовные связи с Родиной поддерживались через российских гастролеров. Ходили на "АукцЫон", "Аквариум", "Машину Времени". Но возвращаться не хотелось.

1993. Следующий  период  творчества  группы  начался  в  93-м году,  когда  Шура  переехал  в  Австралию. При поддержке других музыкантов,  они  начинали давать  концерты  под  именем    "Проект      Би-2"    (позже    упростив  до  "Шура БИ-2  + Сотоварищи").    Были   джазовые,   и    готические,   и   этнические   выступления  в   Мельбурнских  клубах.   Исполнялись песни "Кино", "Аквариума", а также собственного сочинения, используя  старые  тексты БИ-2, а  также поэзию начала XX века.   Здесь   Шура   и   познакомился   с  Викторией  Билоган.
АВСТРАЛИЯ 1995. Однажды утром Шура уехал в Австралию и... не вернулся. Зато стал звонить и рассказывать: "Да тут все играют - куда не зайди, в любом пабе, в каждом клубе! Приезжай сюда, здесь атмосфера сумасшедшая!", - вспоминает Лёва. И пока этот герой готовился к отъезду, тот вливался в рок-н-ролльную жизнь зеленого материка. "В качестве приглашенного музыканта я успел поиграть в самых разных составах - и джазовых, и готических, и этнических", - сообщает Шура, А потом он стал звонить Лёве и все настойчивее требовать его приезда. Они делали песни по телефону, а также - с помощью не электронной почты. Шура отправлял другу музыкальную "рыбу", а тот присылал тексты. Потихоньку в Австралии подбирался новый состав "Би-2". Сначала появилась клавишница Победа - выпускница Консерватории, которая училась в Мельбурне в аспирантуре. Затем - еще пара-тройка музыкантов. С басистом Реtег'ом Wardrobe'ом получилась забавная история. В поисках работы он ходил на прослушивания ко всяким группам. В одной задержался немного, но потом не понравилось: "музыка у вас слишком банальная, ребята, не интересно мне с вами..." и пришел в "Би-2", где его все устраивало. Та начинающая, "осиротевшая" группа называлась "Savage Garden" . Может, слышали?
    Итак, началась запись альбома "Бесполая и грустная любовь", "Большую часть этого диска мы записали с человеком (James "Oysters" Kilpatrick), который сделал порядка 6 альбомов для Midnight Oil, - рассказывает Шура. - Я тогда все время ходил по студиям, искал, открывал для себя истинное значение звука. Ведь раньше как считали - взял, записал на два канала - вот тебе и звук".
1996. Пишется EP "Медленная звезда".
1997-98. Шура начинает запись  нового  альбома. Многие песни с этого диска помогал записывать  Джеймс Килпатрик. Шура тогда все время ходил по студиям, искал, открывал  для себя истинное  значение  звука. Записывали пластинку на ESPY Records. Также Шура стал писать скромные репортажи  с  разных  концертов  для  питерского FUZZ'а. В качестве корреспондента   музыканту  даже  удалось   пообщаться со Стингом. Шура, кстати, очень этим гордится. Вскоре альбом был закончен, приехал Лёва. Стали обзванивать российские рекорд-компании. Демо-запись была отправлена всем, откликнулись только Rec Records и A-Ram. С последними был подписан контракт на выпуск. Альбом  "Бесполая  и  грустная  любовь" был закончен в январе,  а 15  февраля  1998 года "Би-2" обрели  второе  дыхание, когда Лева прибыл  в  Австралию,  и  воссоединение  старых друзей  моментально  принесло  плоды.  В течение полугода группа  собирает  деньги  на  запись, зарабатывая моляркой и частными уроками музыки. Параллельно идет работа над аранжировками песен  и  сыгранности  Би-2. Был  записан  видео-клип  к  "Свадебной песне", который  был  показан  по  каналу АВС в  телевизионном  музыкальном  шоу  "Rage".  Стали  обзванивать  российские   рекорд-компании.  Демо-запись была отправлена  всем, откликнулись только Rec Records и A-Ram. С последними был подписан контракт на выпуск. Тираж компакт-дисков "Бесполая и  грустная  любовь" отпечатали в Германии, на заводе Sonopress 15 августа 1998 года. Забрать его с завода уже не смогли... А обложка все-таки получилась очень красивой...Отсутствие  рекламы  и  просто нерадивость руководства загубило  творческий  полет  музыкантов, но  не убило желание  играть  дальше.
    Опять начали искать студию. Решили записывать новый альбом. Кто-то посоветовал звукооператора Ника Кейва Tony Coen'a. Пообщавшись с ним, отказались - пафоса много, а толка - не очень. Нашли студию лучше -Toyland Recording Studio (Мельбурн). "Студия была просто крутейшая, Я таких раньше не видел, - рассказывает Лёва, - Очень волновался..." В туалете случайно разговорились с музыкантами, работавшими в соседней студии. Выяснилось: INXS заканчивают работу: подкладывают музыку под записанный вокал Хатченса. Братья Фаррис, Гарри Бирз и Кирк Пенгелли зашли к русским соседям, послушали материал, кое-чего посоветовали... Спасибо за братскую помощь!
    Осенью, когда диск был готов, "Би-2" решили идти уже проторенной тропинкой: сотня СD-R'ов была отправлена на все отечественные рекорд-лейблы. Откликнулся Extraphone.
    1 день - 700 дол. Мастеринг в студии "301" (Сидней) 1 час - 250 дол.
 1999-2000. Альбом "Бесполая и грустная любовь" был  выпущен за деньги музыкантов компанией А-RАМ, но его выход был неоправданно затянут и опоздание в год определило его неактуальность. Этот альбом явился своего рода результатом пятилетней программы усовершенствования под названием "Когда ветер меняет направление", начатой еще в Израиле. Особенно выделяются песни "Свадебная Песня", "Птицы" и "Любовь - часть 2". Не  теряя времени, Шура и Лева принимают участие  в  записи  альбома "Eve" группы "Chiron" в качестве гитаристов. В эфире  "Нашего Радио" появился  первый "БИ-2"  радиосингл "Сердце". Группу  приглашают  на  фестиваль "Maxidrom 4", но ребята, не веря в свою популярность, приезжают в России лишь  в сентябре. Сразу  начинаются выступления  с  группами "Жуки",  "Агата Кристи" и  "Сплин". У  группы  появился  продюсер Александр Пономарев.  Группа   выступила  на  фестивале "НАШЕствие"  в  декабре месяце. После этого группа едет на два  дня  в  Чикаго  для  съемок в  фильме "Брат 2". В  ротации радиостанций появляется сингл "Варвара". Но что же было до этого? А вот что. Как-то весной Лёва сидел в Интернете и увидел, что в Москве скоро выступит группа "Би-2". Потом выяснилось, что концерт, якобы, отменен. Связался с хозяевами сайта, спросил: "откуда такая информация?" Ответили: "от менеджеров группы..." Потом ночью Шуре позвонила московская журналистка: "Мы вас ждем на "Максидроме", когда прилетаете? В день фестиваля?": А никто никуда не собирался. Поверить в то, что в России уже знают "Би-2" было сложно. Просто потому, что очень далеко. Тем более, что с Extraphon'ом дела не клеились. А в Москве тем временем околомузыкальные круги широко обсуждали новую группу: MTV, Наше Радио, Максимум наперегонки брали в эфир новые песни и соревновались за право именоваться "первооткрывателями".
    Делать было нечего. Лёва и Шура пошли покупать билеты. И вот они здесь...
    ...Прошлая осень выдалась не очень результативной. Успех группы можно было назвать исключительно виртуальным, поскольку на ТВ и радио песни крутились, а предложений по выпуску альбома и концертной деятельности не было. Музыканты вели переговоры со многими "монстрами" российского шоу-бизнеса, но ситуация все равно не менялась. На встречу с очередным музыкальным продюсером Шура и Лева шли уже практически без надежды. "Если и на этот раз ничего не получится, собираем вещи и улетаем домой, в Мельбурн", - решили ребята. Но "незнакомым музыкальным продюсером" оказался Александр Пономарев, известный по работе с группой "Сплин". Именно благодаря его усилиям группа "Би-2" имеет сейчас то, что имеет. Весна 2000 принесла "Би-2" немало приятных сюрпризов. Начнем по порядку. Во-первых, в свет вышел супер-блокбастер "Брат-2" режиссера Алексея Балабанова. Музыканты "Би-2" играют в нем самих себя, то есть российских музыкантов, дающих концерт в США. Вокруг этой же сюжетной линии выстроен новый клип "Би-2" на песню "Полковник", в тексте которой встречаются прямые ассоциации с творчеством Габриэля Гарсии Маркеса. Режиссером четырехминутного ролика стал, естественно, Алексей Балабанов, о работе с которым у "Би-2" остались самые приятные впечатления.
    Осень прошла а поисках новых музыкантов - австралийские коллеги Левы и Шуры не смогли вырваться с Зеленого континента. После прослушивания нескольких десятков профессиональных музыкантов ребята остановили свой выбор на Вадиме Ермолове, который перешел из группы "Жуки" и Григории Габермане, который раньше самовыражался в "Квартале". Кроме того, у группы появился продюсер - Александр Пономарев, известный своей успешной работой с группой "Сплин".
    Именно в таком составе "Би-2" приняли участие в фестивале "Нашествие". Его организатором выступало "Наше Радио", задавшееся целью показать московской публике самые интересные и перспективные российские группы. Что ни говори, а приятно оказаться в одной компании с группами "Zdob si Zdub", "S.P.O.R.T", "Океан Эльзы", "Иван Купала", Дельфином и Земфирой!
    Затем группа "Би-2" приняла участие в съемках продолжения нашумевшего фильма "Брат". В качестве звуковой дорожки к первой части Алексей Балабанов использовал песни группы "Наутилус Помпилиус". Раздумывая над саундтреком к "Брату 2", Балабанов прослушал более 50 альбомов российских музыкантов, и его выбор пал именно на "Би-2".
    Во-вторых, 13 апреля 2000 г. группа подписала контракт с Sony Music Entertainment Russia. Стоит отметить, что это первый в истории Российского шоу-бизнеса контракт с артистом, составленный по всем стандартам западных звукозаписывающих компаний в соответствии с Российским авторским правом. Альбом "Би-2" войдет в международный каталог компании Sony Music Entertainment наряду с такими артистами как Aerosmith, Judas Priest, Ozzy Osbourn, Santana, Oasis, Offspring, Jamiroquai, и т.д.
    В-третьих, "Би-2" с триумфом выступили на "Максидроме 2000" вопреки всем звукотехническим козням врагов. Не растерявшись перед 19.000 глаз, Лева и Шура в прямом смысле слова поставили на уши всех присутствующих с помощью уже проверенной "Варвары", исполненной почти полностью под акустическую гитару, песни "Никто не придет" в новой интерпретации и покорившего новым звучанием "Полковника", которому вторил не только весь зал, но и специально приглашенный Ансамбль песни и пляски "Красная Звезда", состоящий из десятка офицеров. На пресс-конференции после выступления Шура остроумно назвал бравых бэк-вокалистов "Хором полковников стратегического назначения", Шутка тут же разлетелась по первым полосам средств массовой информации.
    И, наконец, четвертая новость: "Би-2" отказались проводить обыкновенную и привычную для всех журналистов презентацию своего диска в одном из ночным клубов. Вместо этого музыканты решили подарить свои пластинки тем, кто этого больше всего заслуживает - своим слушателям. Тем более, что день выхода альбома абсолютно совпадает с Последним звонком во всех российских школам. Именно поэтому агентство Mediapolis, вместе с Sony Music Entertainment Russia, MTV-Россия и пейджинг-сетью "Таском" провело конкурс среди всех средних учебных заведений, по итогам которого была выбрана победительница - московская школа № 600. В течение недели e-mail адрес группы, а также пейджер, любезно предоставленный компанией "Таском", на самом деле разрывались от сообщений выпускников, мечтающих о том, чтобы группа "Би-2" приехала именно к ним. Однако учащиеся школы № 600 оказались самыми настойчивыми. В итоге презентация альбома "Би-2" проходит 25 мая в рамках последнего звонка именно в этой школе. И никаких фуршетов!!!!
    Мало кто знает, что музыканты "Би-2" оставили в Австралии еще один проект под названием "Chiron", в который, помимо Шуры и Левы, в 1996 г. вошли музыканты распавшейся к тому моменту группы "Ikon". Новорожденная команда начала играть мрачную музыку в стиле, который одни называют "dark wave", а другие - "готикой", что по сути одно и то же. В 1997-1998 гг. интернациональный коллектив осваивал австралийские клубы, где пользовался немалой популярностью (всего за время существования они отыграли больше ста концертов), Набрав опыт концертной деятельности, "Chiron" решили, что пора бы записаться. Пластинка под названием "Eve" увидела свет в начале 1999 года на итальянском лэйбле "Energia" О том, насколько был удачен ее выпуск, красноречиво говорит то, что американский журнал "Dark Velvet" признал "Eve" альбомом года. Сейчас осколки "Chiron" покорно ждут, когда Шура и Лева насладятся популярностью на родине и приедут записывать следующий диск, а члены "Chiron Fan Club" надеются еще услышать своих любимцев в полном составе. В январе 2001 года "Eve" переиздают в России.
    Настало время познакомитьcя с участниками "Би-2", появившимися в коллективе уже в Москве. Бас-гитарист Вадим Ермолов получил музыкальное образование по специальности "контрабас", и с тех пор (а было это в начале восьмидесятых) не проработал ни дня по профессии, не связанной с музыкой. Проектов, в которых он принимал участие, великое множество - от профессионального симфонического оркестра до совместного творчества с музыкантами группы "Черный обелиск". Последней работой Вадима была дружественная "Би-2" группа "Жуки". Сейчас Ермолов считает, что "Би-2" - первый коллектив, с которым он может играть так, как хотелось бы: "Здесь я нормально ощущаю себя как музыкант и как человек". Барабанщик Григорий Габерман занимается музыкой с 16 лет, и за эти годы прошел нелегкий путь, в котором был и джаз, и ресторанная "карьера". Человеком, вернувшим Григория к музыкальной жизни, был руководитель "Квартала" Артур Пилявин, Некоторое время после работы с "Кварталом" Гриша сотрудничал с Евгением Осиным. Именно он привел сначала к Осину, а потом и в "Би-2" Николая Плявина, с которым был знаком ранее. С зимы 1999-2000 они начали совместные репетиции. Клавишник Николай Плявин также может похвастаться наличием профессионального образования и сотрудничеством с самыми известными музыкантами, среди которых Виктор Зинчук и Евгений Осин. Музыкой занимался всегда, сколько себя помнит. Считает, что в "Би-2" работают "неплохие музыканты и отличные ребята". В   январе   Алексей   Балабанов  снимает  видеоряд  на  песню "Полковнику   никто   не   пишет". Выпуск   клипа   "Варвара"   и радио сингла "Никто   не   придет" по настоящему вызывает интерес и разрывает сердца  все   новым  и   новым   поклонникам    группы.  После небольших  корректив (смены  названия  и  дизайна)  Sony  выпускает 20  мая  на  российский  рынок  альбом  "БИ-2".  Группа  с  триумфом    выступает   на   множестве   рок-фестивалей   страны: "Крылья",  "НАШЕствие  2000",   "Брат  2.  Живьем   в   Олимпийском",   включая   крупнейший - "Maxidrom".  С   сентября   группа начинает   концертный  тур  по   России,  Украине  и    Белоруссии. Проходят  съмки  клипа  на песню "Серебро". Также «Би-2» приняли участие в «КИНОпробах» и записали песню «Кукушка». В конце года в "Би-2" произошла замена бас-гитариста - ушел Вадим Ермолов, но пришел Александр Любарский.
2001. В январе Би-2 записывают песню «Феллини» с лидером группы «Сплин» - Александром Васильевым. Сразу же сняли клип. После съемки клипа, Лева и Шура улетели в Австралии на несколько месяцев. Им нужно было отдохнуть и записывать новый альбом. В Австралии они записали половину альбома. В марте они возвращаются и выпускают сингл «Волки». В апреле начался совместный тур двух групп – «Би-2» и «спЛина». Этот тур назывался «Феллини-тур». Первый концерт был в самом начале апреля, а последний 11 октября в Олимпийском. В этот же день вышел сингл "Моя любовь". Группа Би-2 превосходно отыграла на «Максидроме-2000», «Крыльях-2001» и «НАШЕствии-2001». В августе Би-2 снимают клип на песню "Моя любовь". Премьера клипа - первое октября. В конце сентября в продажу поступили кассеты и диски «Феллини Тур». Новый альбом группы под названием "Мяу, Кисс Ми" вышел 3 декабря. 5 декабря вышел первый DVD диск группы - "Серебро".

bee2.narod.ru

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3830

Артист театра и кино.

Биография

Происходит из семьи сосланных в 1920-е годы казаков (по материнской линии — из донских, по отцовской — из черниговских). Мать — Агриппина Яковлевна Панкратова, отец — Василий Трофимович Гузев. Отец воевал в Великой Отечественной войне, умер в 1952 году, оставив жену с тремя детьми. Двое из них умерли от голода, в живых остался только Александр. В детстве он мечтал о клоунаде, а его мать — о карьере военного.

В 1968 году А. В. Панкратов окончил Горьковское театральное училище. В 1968—1971 годах работал актёром в Пензенском драматическом театре. В 1976 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа мастерскую Е. Л. Дзигана. Приставку к фамилии «заработал» для того, чтобы отличаться от другого Александра Панкратова, учившегося с ним на одном курсе.

Снимался во многих кинофильмах 1980-х и 1990-х годов. Был участником телепередач «Белый попугай», «Колесо истории». Приглашался в жюри Высшей лиги КВН.

Принимал участие в выборах в Госдуму, в связи с чем был оклеветан журналистами. Выиграл дело в Верховном суде.

Известен также как поэт. Первые стихи стал писать в 1960-е годы, но занятия поэзией возобновил только в 1990-е годы. В 1996 году вышел в свет первый сборник его стихов. Его молитва «Господи, дай же мне волю» была утверждена Синодом РПЦ МП для открытия Храма Христа Спасителя и исполнена И. Кобзоном. В 2009 году Александр Панкратов-Чёрный получил литературную премию «Петрополь». Имеет также премии имени Пушкина, имени Франца Кафки и премию Ксении Блаженной.

Член союза писателей России. Президент фестиваля искусств «Южные ночи». Профессор, вице-президент Академии безопасности, обороны и правопорядка, член Совета благотворительной организации «Благомир». Президент детского спортивного фонда «Наше поколение». С 2006 года председатель попечительского совета межрегионального общественного фонда (МОФ) имени Михаила Евдокимова.

Семья

Живет в гражданском браке с Юлией Монаховой, дочерью советского кинооператора Владимира Монахова. У них есть сын Владимир Панкратов (1980 г.р.), артист.

Награды и призы

• Заслуженный артист России (1997)
• Народный артист Российской Федерации (7 июля 2009 года) — за большие заслуги в области кинематографического искусства
• Орден Дружбы (Южная Осетия, 13 декабря 2008 года) — за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества между Республикой Южная Осетия и Российской Федерацией, а также за большой личный вклад в оказание помощи народу Южной Осетии по преодолению последствий вооруженной агрессии Грузии в августе 2008 года
• Народный артист Южной Осетии (13 декабря 2008 года) — за большие заслуги в развитии сценического искусства, а также за значимый личный вклад в укрепление отношений дружбы и сотрудничества между Республикой Южная Осетия и Российской Федерацией
• Приз за лучшую мужскую роль в комедии, снятой на кинопленке, за роль в фильме «Продается дача» - VI открытый Российский фестиваль «Улыбнись, Россия!» (2005 год).

Актёрские работы

На сцене Северодвинского драмтеатра в спектакле «Заложники любви», 2009 год

1. 1978 — Сибириада — Сашка
2. 1983 — Моментальный снимок — Сычев
3. 1983 — Мы из джаза — Степан Грушко
4. 1984 — Действуй по обстановке! — старший лейтенант Георгий Петренко (Жора-циркач)
5. 1984 — Шанс — милиционер
6. 1984 — Жестокий романс — офицер Иван Петрович Семёновский
7. 1984 — И вот пришёл Бумбо… — циркач Ахметка
8. 1985 — Батальоны просят огня — майор
9. 1985 — Зимний вечер в Гаграх — Аркадий Грачёв
10. 1985 — Знай наших! — разведчик Жора
11. 1985 — Битва за Москву — капитан Кияшко, порученец Петровского
12. 1986 — Повод — Шатунов
13. 1986 — Курьер — Степан Афанасьевич
14. 1986 — Нужные люди — Игорь
15. 1986 — Я тебя ненавижу
16. 1987 — Где находится нофелет? — Геннадий
17. 1987 — Забытая мелодия для флейты — Саша
18. 1988 — Артистка из Грибова — Дулин
19. 1988 — Белая кость — Грант
20. 1988 — За кем замужем певица? — Гена
21. 1988 — Происшествие в Утиноозёрске — Евгений Иванович Жгульев, директор мебельного магазина
22. 1989 — За прекрасных дам! — Виктор
23. 1989 — Часовщик и курица — Таратута
24. 1989 — Перед рассветом — вор Васька Штырь
25. 1990 — Бабник — Гена
26. 1990 — Десять лет без права переписки — Колька-дворник
27. 1990 — Испанская актриса для русского министра — кооператор
28. 1990 — Наутилус
29. 1991 — Караван смерти — Марьин
30. 1991 — Кикс
31. 1991 — Отель «Эдем»
32. 1991 — Очаровательные пришельцы
33. 1991 — Небеса обетованные — Сидорчук
34. 1992 — Русские братья — Семенов
35. 1992 — Воздушные пираты — усатый
36. 1992 — Новый Одеон — Саша
37. 1992 — Официант с золотым подносом — Боцман
38. 1992 — Ребёнок к ноябрю — «Граф»
39. 1992 — Устрицы из Лозанны — Лебедичкин
40. 1993 — Альфонс — Ребров
41. 1993 — Заложники «Дьявола» — Жора
42. 1993 — Запах осени
43. 1993 — Личная жизнь королевы — король Ухо-Туго
44. 1993 — Охламон
45. 1993 — Трам-тарарам, или Бухты-барахты
46. 1993 — Трагедия века — адъютант Петровского
47. 1993 — Я сама
48. 1994 — Зефир в шоколаде — Василий Кавун
49. 1995 — Ширли-мырли — негр-охранник
50. 1996 — Импотент — Саша
51. 1997 — Аферы, музыка, любовь
52. 1998 — Классик — Витек
53. 1998 — Омпа
54. 1998 — Горячая точка — Ларин
55. 1999 — Ультиматум — усатый
56. 2000 — День святого Валентина — Саша
57. 2000 — Агент в мини-юбке — Саша
58. 2001 — Любовница из Москвы — Саша
59. 2001 — Тайное свидание — Саша
60. 2001 — Сдвинутый — Алтайский
61. 2002 — Провинциалы
62. 2002 — Вход через окно — Зунков
63. 2003 — Ангел на дорогах — Михалыч
64. 2004 — Жизнь кувырком — пенсионер
65. 2005 — Продается дача — Федор Степаныч
66. 2005 — Мастер и Маргарита — Степан Лиходеев
67. 2006 — Сотворение любви / Mirajul Dragostei
68. 2007 — Улыбка Бога, или Чисто одесская история
69. 2007 — Пирожки с картошкой
70. 2007 — Студенты International — Абаридзе
71. 2007 — От любви до кохання — дед Василий
72. 2008 — Мины в фарватере — Горынов
73. 2008 — Этим вечером ангелы плакали
74. 2009 — Палата № 6
75. 2009 — Женить Казанову — Игорь
76. 2012 — Ржевский против Наполеона — адъютант
77. 2012 — Остров ненужных людей — Альберт Быков

Роли в театре и антрепризах

Продюсерская компания ТеатрДом

• «Любовь не картошка, не выбросишь в окошко». С. Лобозеров. Режиссер: А. Максимов. Роль Тимофея.
• «Надоело бояться». Пьеса Киры Крейлис-Петровой. Режиссер: В. Туманов. Роль Сан-Саныча.

Режиссёрские работы

1. 1979 — Взрослый сын
2. 1982 — Похождения графа Невзорова
3. 1985 — Салон красоты
4. 1990 — Система ниппель

Интересные факты

• В 1999 году принимал участие в думских выборах. Известный писатель Дмитрий Быков в газете «Московская комсомолка» тогда писал:

Александр Панкратов-Черный пытает счастья в качестве одномандатника. Этот актер, известный ещё и своими литературными экзерсисами (стихи, мемуары, зарисовки), в сознании большинства зрителей прочно ассоциируется с ранним Шахназаровым и зрелым Эйрамджаном, в чьих комедиях он сыграл свои лучшие роли. В некотором смысле гипотетическое появление Панкратова-Черного в Думе — зеркало происходящих в стране перемен: артист, с редкой убедительностью создающий в кино образ то похотливого идиота, то не в меру болтливого провинциала, звезда кассовых, но безнадежно пошлых лент, не сыгравший ни одной сколько-нибудь выбивающейся из этого ряда роли, — вполне достоин сменить несколько уже поднадоевшего Вольфовича, да и надо ж кому-то заработать, кроме ЛДПР!

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4015

Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России (1994)

Биография

Нина Усатова родилась 1 октября 1951 в селе Малиновое Озеро Алтайского края.

Закончила среднюю школу в Кургане.

С 1969 по 1973 год пыталась поступить в Щукинское училище при Вахтанговском театре. В 1974 году поступила на режиссёрский факультет. В 1979 году окончила театральное училище имени Б. В. Щукина.

На практику Нина поехала в город Котлас, Архангельской области. Сыграла в местном театре двенадцать ролей. В это время в Ленинграде открылся Молодежный театр, и начинающая актриса уехала туда. Играла в спектаклях Владимира Малыщицкого и Ефима Падве.

В 1989 году Нина Усатова пришла в труппу Академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова.

В кино актриса дебютировала в 1981 году, первой её ролью стала портниха в телевизионном фильме «Куда исчез Фоменко?». Известность пришла после роли Глухонемой в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего».

Замужем. Муж — Гурьев Юрий Львович — лингвист (французский и немецкий языки), актёр («Апостол», «Пелагия и белый бульдог», «Баллада о бомбере», «Раскол»). Сын — Николай.

Награды и достижения

• Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (5 февраля 2009) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность
• Медаль Пушкина (2004)
• Народная артистка России (1994) — за большие заслуги в области театрального искусства
• Лауреат Государственной премии Российской Федерации
• Премия «Ника» в номинации «За лучшую женскую роль» (1995, 1999).
• Премия «Золотой орёл», в номинации «Лучшая женская роль второго плана», за роль матушки Алевтины в фильме «Поп» (2009).

Роли в театре

Молодёжный театр на Фонтанке

БДТ имени Товстоногова

• 1990 — «За чем пойдешь, то и найдешь» («Женитьба Бальзаминова»), по пьесе А. Н. Островского (реж. Дмитрий Астрахан), — Белотелова
• 1990 — «Коварство и любовь», по пьесе Ф. Шиллера (реж. Темур Чхеидзе) — Жена Миллера (снят с репертуара в мае 2005 года^[4][5])
• 1991 — «Удалой молодец — гордость Запада», по пьесе Д. Синга (реж. Дмитрий Астрахан), — Вдова Куин
• 1994 — «Кадриль», по пьесе В. Гуркина (реж. Андрей Максимов), — Макеевна
• 1997 — «Семейный портрет с посторонним» С. Лобозерова (реж. Андрей Максимов), — Катерина
• 2007 — «Блажь!», по пьесе А. Н. Островского и П. Н. Невежина (реж. Геннадий Тростянецкий), — Серафима Сарытова

[править] Антрепризы и свободные театры

[править] Продюсерский центр «НикАрт»

• 1998 — «Мужчина, постойте!», по пьесе Н.Птушкиной «Ненормальная» (реж. Виктор Крамер), — Она — фото фото 1

[править] Продюсерская компания «Театр Дом»

• «Любовь — не картошка, не выбросишь в окошко», по пьесе Степана Лобозерова (реж. Андрей Максимов), — Катерина
• «Супница, или Кипящие страсти», по пьесе Робера Ламурё (реж. Геннадий Тростянецкий), — Виолетт

[править] Фильмография

• 1981 — Куда исчез Фоменко? — Портниха (озвучание: Нина Русланова)
• 1982 — Голос — Пациентка терапевтического отделения
• 1983 — Небывальщина — Жена Незнама, крестьянка
• 1984 — Ольга и Константин — Настя Тихомирова
• 1984 — Мой друг Иван Лапшин
• 1985 — Вот моя деревня… — Зоя, жена Пегова
• 1985 — Подвиг Одессы — Тётя Галя
• 1986 — Свидетель — Директор детдома
• 1986 — Обида — Машка
• 1986 — При открытых дверях
• 1987 — Садовник — Маруся, почтальонша
• 1987 — Байка — Малаша
• 1987 — Прощай, шпана замоскворецкая… — Мать Богдана
• 1987 — Холодное лето пятьдесят третьего — глухонемая Лидия Матвеевна
• 1988 — Серая мышь
• 1988 — Фонтан — Любовь Андреевна
• 1988 — Штаны
• 1989 — Под небом голубым…
• 1989 — Софья Петровна (телевизионный фильм)
• 1990 — Анекдоты — Ульяна
• 1991 — Ой, вы, гуси — Даша
• 1991 — Чекист — Уборщица в ЧК
• 1992 — Прощальные гастроли
• 1992 — Чича
• 1992 — Увидеть Париж и умереть
• 1993 — Окно в Париж — Верка, жена Горохова
• 1995 — Прибытие поезда
• 1995 — Мусульманин
• 1995 — Роковые яйца — Маня, жена Александра Семеновича Рокка
• 1997 — Американка
• 1998 — Три женщины и мужчина
• 1998 — Зал ожидания — Миллионерша Коновалова
• 1998 — Женская собственность — директор киногруппы
• 1999 — Кадриль
• 1999 — Барак
• 1999 — Поклонник
• 1999 — Страстной бульвар
• 2001 — 8 марта
• 2001 — Next — Клава
• 2001 — Дикарка — Мавра Денисовна
• 2002 — Закон — Берда
• 2002 — По ту сторону волков
• 2002 — Кавказская рулетка
• 2002 — Next 2 — Клава
• 2003 — Бедная Настя — Варвара
• 2003 — Особенности национальной политики — Инна Усман
• 2003 — Next 3 — Клава
• 2004 — Стервы, или Странности любви
• 2004 — Вечерний звон
• 2005 — Двенадцать стульев — Мадам Грицацуева
• 2005 — Гибель империи
• 2005 — Дело о «Мёртвых душах» — Анна Андреевна, жена Губернатора
• 2005 — Красное небо. Чёрный снег
• 2005 — Мастер и Маргарита — Штурман Жорж
• 2006 — Парк советского периода — Клавдия Федоровна Лежук
• 2006 — Остров — Вдова
• 2006 — Волкодав из рода Серых Псов — предводительница харюков
• 2007 — Дочки-матери — Инна Кравченко
• 2008 — Всё могут короли — Таисия Григорьевна, консьержка
• 2009 — Улыбка Бога, или Чисто одесская история — Мадам Парнокопытенко
• 2009 — Пелагия и белый бульдог — генеральша Татищева, хозяйка бульдогов.
• 2009 — Банкрот — Аграфена Кондратьевна
• 2009 — Поп — матушка Алевтина
• 2010 — Тульский-Токарев — хозяйка магазина
• 2010 — Вдовий пароход — Капитолина Васильевна Гущина
• 2011 — Баллада о бомбере (Россия, Украина) — Савчук, командир партизанского отряда
• 2011 — Фурцева — Матрена Николаевна, мать Фурцевой

Интересные факты

• В 1995 году Нина Усатова принимала участие в Русском проекте (серия телевизионных роликов социальной тематики). Актриса сыграла провинциальную женщину, прибывшую в Москву и увидевшую своего сына в почётном карауле на Красной площади. Вслед за ней фразу «Дима, помаши рукой маме» повторяла вся страна.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4606

Актёр Алексей Панин, Родился 10.09.1977, Москва

Биография

Детство

Алексей Панин родился 10 сентября 1977 года в Москве в интеллигентной семье инженера оборонного института. В детстве Алеша Панин пай-мальчиком никогда не был, хулиганил в нормальном понимании этого слова. Школьная пора прошла в семи школах. Официально выгоняли Алексея Панина, правда, только из двух. Впервые из-за…вождя мирового пролетариата Ленина, мальчик по доброте душевной, без всякого вандализма и злого умысла, протер его портрет мокрой тряпкой, а он и потек. Второй раз из-за двоек по физике… светил второй год обучения. Что же касается остальных пяти школ, то они менялись из-за переездов — от одних бабушки с дедушкой к другим.

В начале 90-х, во времена великой "перестройки", когда все только и мечтали стать бандитами, юноше захотелось пожить в свое "удовольствие". Мама Алексея, интеллигентный человек, всю жизнь проработала редактором в издательстве и была в ужасе от "попыток" сына стать "авторитетом". Ей было не понятно, как можно целыми днями болтаться на улице и неизвестно чем заниматься. Слава богу, Алексей Панин все же не успел наделать "глупостей".

Алексей Панин никогда не о чем серьезно не мечтал, никакой кино-карьеры для себя не выбирал. В юности основательно занимался спортом, кандидат в мастера по водному поло, и какое-то время даже учился в спортивной школе. Склонность к лицедейству у мальчика проявилась очень рано, когда он показывал мини-представления на домашних праздниках, а вот в самодеятельности принципиально никогда не участвовал. Мама же уже с трехлетнего возраста пророчила сыну актерство и видела его только в звании "народного артиста СССР...".

Учеба

Именно мама настояла на поступлении сына в РАТИ (ГИТИС). Поступил Алексей Панин с первого раза и без напряга. Прочитал в газете объявление о наборе в мастерскую Спесивцева в Гитисе, подучил вечерком стихотворение и отрывок из какой-то прозы, утречком сел в метро и поехал на экзамен. И вот он уже студент!

Школьная участь исключения и тут не обошла Панина, и из ГИТИСа его периодически исключали. Сначала на первом курсе, когда ему предложили сняться в эпизоде в фильме "Романовы — венценосная семья", что было категорически запрещено. После восстановления, на втором курсе история повторилась — ради эпизода в другой картине Алексей Панин пропустил часть экзаменов. Его снова исключили…на этот раз окончательно и бесповоротно.

"В принципе я совершал глупейшие поступки. Не один нормальный здравомыслящий человек не мог бы поменять учебу в ГИТИСе на съемку в эпизоде, но я об этом не жалею. Я понимаю, что если бы тогда так не поступил, то неизвестно, как бы все в моей жизни пошло дальше…".

Кино

В кино Алексей Панин дебютировал уже на первом курсе у именитого Глеба Панфилова в эпизоде картины "Романовы. Венценосная семья" в 2000 году. И пошло, поехало. Проходные роли и эпизодические "поперли" как грибы после очередного дождичка, обгоняя друг друга. Строптивый Жигулин в ленте "Граница. Таежный роман", хулиган Козуб в фильме "Два товарища", водитель грузовика Борискин в картине "В августе 44-го" на одной съемочной площадке с хорошими учителями – Евгением Мироновым, и "дядей Витей Павловым".

Когда Панина в очередной раз отчисли из института, он решил постигать азы актерского мастерства не отходя от "кадра", и прямо таки преуспел. В этом же 2000 году он сыграл энергичного Пысы в киноистории "ДМБ", а затем последовал сиквел "ДМБ – 002", а в 2001 - "ДМБ – 003, 004…" и "ДМБ: Снова в бою". Не избегал актер и своих любимых маленьких, проходных ролей: хитренький Ипполит - наперсточник в ленте "Даун Хаус", серьезный сотрудник автосалона в знаменитом сериале "Next". А тут опять подоспела главная роль разбитного Белого в культовой комедии "Даже не думай", собравшей миллион долларов в прокате, вследствие чего был снят сиквел "Даже не думай-2".

Картина "Звезда" в 2003 году сделала Алексея Панина узнаваемым. Актер талантливо, правдиво сыграл сержанта Мамочкина. До него в 1949 году эту заметную роль сыграл Николай Крючков, что наложило на актера при исполнении этой роли ответственность, некую торжественность. Актеры старшего поколения – Владимир Высоцкий, Василий Шукшин, Олег Даль – всегда были ориентирами в профессии для Алексея Панина. В "Звезде" все главные герои фильма в первую очередь были личности, их играли именитые актеры – Алексей Кравченко, Дмитрий Певцов. Фильм - дань уважения нашей стране и нашим ветеранам, стал неплохим этапом кинокарьеры актера Алексея Панина.

Заманчивыми были для неугомонного актера и маленькие роли: медбрат Володя в картине "Как бы не так", Максим в "Инструкторе", Эдик в "Приключениях мага" и милиционер в ленте "Убить вечер". И эпизод в "Жизни кувырком" и в " Ребятах из нашего города".

И серьезная роль одного из похищенных ребят, которых держали в подвале на даче в нашумевшей "Каменской".

На пути к успеху

Любая роль развивала у актера фантазию, самостоятельное мышление. Сценарный эскиз - только первый шаг к постижению образа, а гениально продолжал создавать его артист из своих нервов, из своей фактуры, пластики, что-то менял, заново придумывал, дорисовывая своего героя только ему присущими актерскими средствами. Есть в киношной жизни Панина фильмы, которые он для себя бы выделил – "Ночь светла" Романа Балаяна, "О любви в любую погоду" Аллы Суриковой, "Тимур и его командос" Игоря Масленникова. Именно в этих лентах он был готов сниматься в чем угодно и за сколько угодно.

В этот 2004 год актер параллельно отыграл аж в восьми картинах: в "Чудесах в Решетове" заснялся в роли участкового милиционера, в комедии "Четыре таксиста и собака" – доброй Мачо, в сериале "Кадеты" – герой Панина исполнительный сержант Лютиков, сварливый хозяин квартиры в "Изгнаннике" и вновь разбитной Белый, только на этот раз "во сне" в продолжение изумительной комедии "Даже не думай 2. Тень независимости". Безусловно, эпизоды и в этом году не прошли Панина стороной: в картине "Узкий мост", в лентах "Все начинается с любви" и "Барабашка" герои Панина были, как всегда, неотразимы.

Кинокарьера Алексея Панина уверено набирала обороты. В 2005 году пошел безумный круговорот главных звездных ролей - молодой человек по имени Андрей, который вышел из дома купить для жены букетик подснежников на годовщину свадьбы, и попал в набор сюжетных ситуаций в комедийной мелодраме "Это все цветочки". Панинский "Воришка" - "феномен" читал мысли на расстоянии, двигал предметы, не касаясь их, и усилием воли открывал сложнейшие кодовые замки, и что из этого получилось, и поведал фильм "Феномен" вместе с героями несравненной Натальи Крачковской и Алексея Булдакова.

Настоящим "счастливым билетом" для актеров Панина и Дмитрия Дюжева стала и главная роль у талантливого Балабанова. Поначалу Алексей Панин с опаской относился к фильму "Жмурки", хотя это и был абсолютный расчет – все картины Алексея Балабанова становились кинохитами и собирали хорошую кассу. Так случилось и на этот раз. Роль в "Жмурках" добавила актеру небывалой популярности. В этом же году актер умудрился создать целую галерею ярких и разноплановых эпизодических образов: в ленте "Тебе, не знавшему меня", в "Призвании" и Ерема в детективе "Охота на асфальте". И футболист Андрей Шутенко в мелодраме "На белом катере", и простые парни в фильмах "Любовь и золото" и "Здравствуйте, мы ваша крыша!".

Недоброжелатели частенько ставили в вину Алексею Панину, что систему Станиславского он так и не освоили. Сам же актер этому несказанно рад. Рад, что его игра не укладывается ни в какие системы, что к ролям он зачастую подходил весьма спонтанно. Причем каждую свою роль артист воплощал, со свойственной ему точностью, безупречным вкусом, чувством стиля и жанра: Антон, сын Кендибарова в "Рекламной паузе" и камео в "Формуле зеро".

Полнометражное кино и сериалы

Алексей Панин всегда предпочитал сниматься в полнометражном кино. Он работал на съемочных площадкахизвестнейших режиссеров: Панфилова, Балаяна, Митты, Пташука, Суриковой, Лебедевой. Были у актера и небольшие роли в картинах Федора Бондарчука, Тиграна Кеосаяна и Андрея Соколова. В период с 2007 по 2010 год актер снялся более чем в четырех десятках картин! Среди сыгранных ролей: Николай Николаевич в "Приговоре", брат Стаса Влад Хапилов в мелодраме "От любви до кохання", Толик в "Мираже", Леха Шорохов в русском вестерне "Объявлены в розыск", Костик в комедии "Человек с бульвара Капуцинок", Аркадий Щеглов в трагикомедии "Варенье из сакуры", Худой в молодежной ленте "О, счастливчик!" и другие.

А вот сериалы Алексей Панин долгое время считал для себя закрытой темой. Одной из первых его работ стала роль капитана Дубина в популярном проекте "Солдаты". И хотя зрители высоко оценили игру актера, сам он об этой роли отзывался так: "это та еще халтура". Впрочем, несмотря на критическое отношение к сериалам, Панин там нет-нет да и засвечивается. Успешной работой можно считать его роль в мелодраматическом сериале "И все-таки я люблю...", где Панин создал запоминающийся образ Эдик, сожителя главной героини Веры. Можно также отметить его Гранита, местного криминального авторитета, брата милиционера Коли Каменева в "Ангеле – хранителе" или капитана милиции Дмитрия Александровича Блока в сериале "Однажды в милиции".

Личная жизнь

Алексей Панин всегда отдавал себе отчет – и когда пришел в профессию, особенно ясно, – что не сможет входить в десятку самых сексуальных и красивых актеров нашей страны. Но ему просто везло с женщинами – опять-таки все сводится к ним! У актера были самые красивые и замечательные подруги, некоторые очень известные. Наверное, обаяние определяют все же не бицепсы, что-то все же должно быть внутри человека. Это и называется эффект красавицы и чудовища!

Актер всегда хотел иметь собственный нормальный современный дом. Но не на Рублевке, а в Даниловке Владимирской области, за 200 километров от Москвы. Именно там, в деревне он хотел бы жить в свободное от съемок время.

Автор - Александра Сонечкина

Использованные материалы:
"На лицо Алексея пришлось наложить 50 швов!", статья, Мария Ремизова, газета "КП", сентябрь 2005 года.
"Людям впаривают муру!". Статья, Инесса Ланская, сайт "Экспресс газета (www.eg.ru)", август 2007 года.
"Я спал на коврике под дверью", статья, Надежда Келлер, сайт "Собеседник".
"Я буду мстить Любе Зайцевой всю жизнь!", статья, Анна Велигжанина, сайт "Комсомольская правда".
"Мое общение с Путиным длилось 2,5 секунды", статья, Марина Базылюк, сайт "Новые Известия".
"Я умею любить", статья, Elena Nemchenko, сайт "Теле-шоу".
"Я не успел наделать глупостей", статья, Илья Златов, сайт "Новости Петербурга", март 2008 г.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 5026

Елена Юрьевна Корикова- российская актриса кино и театра

Родилась 12 апреля 1972 года в Тобольске

Биография

Родилась 12 апреля 1972 года в Тобольске в семье Юрия Алексеевича Корикова и балерины Татьяны Кориковой, родители вскоре развелись. До 2 класса Лена жила в деревне, под Тобольском, у бабушки с дедушкой, родителей матери, так как её мама часто ездила на гастроли. Её бабушка была учительницей, бабушкиного отца расстреляли, так как он был священник. Бабушка любила и умела петь, она играла на балалайке, гитаре и баяне и была всегда весёлой. С отцом Елена встретилась после школы, он жил тогда в Тюмени, у отца была новая семья и двое детей. Отец по характеру властный и упрямый, поэтому он не сразу нашёл общий язык со взрослой дочерью. Отец купил Елене квартиру в Москве, там сейчас живёт её мама^[2]. Потом они с матерью переехали в Ростов-на-Дону.

Школьницей Елена Корикова посещала занятия театральной студии «Эпос» в Ростове-на-Дону, мать Елены сама шила ей платья. После школы поступила в ростовский Драматический театр. Первый успех воодушевил Елену — она отправляется в Москву поступать в театральный. Она удачно сдала экзамены, и была принята во ВГИК, в мастерскую Сергея Соловьева.

Уже с первого курса Корикова начала сниматься в кино. Её первой ролью стала юная Маша в сказке Анатолия Матешко «Ха-би-ассы» (1990). В период учёбы начинающая актриса вообще снималась очень много. В мелодраме Валерия Ахадова «Я обещала, я уйду…» (1992) Корикова сыграла молодую провинциалку Ирину, в драме Дмитрия Долинина «Колечко золотое, букет из алых роз» (1994) по мотивам повести А. П. Чехова «В овраге» — тихую, испуганную Липу. Кроме того, Корикова снялась в историко-романтической мелодраме Виктора Титова «Проклятие Дюран» (1994) и в драме Сергея Соловьева «Три сестры» (1994).

Но самой яркой работой стала роль Лизы в картине Алексея Сахарова «Барышня-крестьянка» (1995), снятой по повести А. С. Пушкина. За эту роль Корикова получила приз за лучшую женскую роль на фестивале «Киношок» и премию «Ника».
В 1995 году она оканчивает ВГИК.

Корикова часто снимается в видеоклипах А. Пугачёвой, Ф. Киркорова, В. Леонтьева, Д. Маликова, Л. Агутина, И. Крутого и других.

В 1996 году она принимает участие в записи альбома группы Поп-механики («Детский альбом»), проекта Сергея Курехина. Как минимум существует документальное подтверждение исполнения одной песни с этого альбома «Колосок — голосок» (текст песни содержит агрессивный сексуальный подтекст, что вполне укладывается в современное творчество). Возможно, также подпевала на бэк-вокале других треков.

Летом 1998 года переезжает с семьёй в Нью-Йорк, где пробует свои силы в качестве модели и актрисы.

Приехав в Россию, Корикова получила предложение от Галины Борисовны Волчек вступить в труппу театра «Современник». В 2001—2004 Елена работает в «Современнике». В репертуаре актрисы Пат в «Трёх товарищах» Э. М. Ремарка, Ирина в «Трёх сёстрах» А. П. Чехова, Ниночка в «Анфисе» Леонида Андреева, Даша Шатова в «Бесах» Ф. М. Достоевского.

Всеобщая популярность к Елене Кориковой пришла после выхода на экраны сериала «Бедная Настя». С тех пор о ней постоянно пишут различные глянцевые журналы. Так в 2005 году Елена Корикова заняла второе место в списке самых сексуальных женщин мира по версии журнала FHM в российской редакции.

Корикова участвовала во множестве телевизионных проектов, например, в шоу «Две звезды» и «Цирк со звездами» на Первом канале, в шоу «Танцы со звездами» на украинском канале СТБ.

Была ведущей телепрограммы «Форт Боярд» на канале Россия в 2006 году.

Фильмография

• 1989 — Ха-би-ассы — Маша
• 1992 — Я обещала, я уйду (фильм) — Ирина
• 1993 — Три сестры (фильм) — Ирина
• 1993 — Проклятие Дюран (фильм) — Женевьева
• 1994 — Колечко золотое, букет из алых роз — Липа
• 1995 — Барышня-крестьянка — Лиза
• 1997 — Приятель покойника (фильм) — Марина
• 1998 — Му-му — Татьяна
• 2000 — Алиса в подземелье (фильм) — Алиса
• 2000 — Тайны дворцовых переворотов — Анна Леопольдовна в юности|28|8|2011}}
• 2001 — Старые песни о главном. Постскриптум
• 2001 — Гипноз (фильм) (киноальманах Чёрная комната) — Таня
• 2003—2004 — Бедная Настя — Анна Платонова
• 2004—2006 — Шпионские игры — Екатерина Матвеева
• 2005 — Влюблённый агент. Не оставляйте надежду, маэстро! — Лера, хозяйка художественного салона
• 2005 — Право на любовь (телесериал) — Татьяна Бондарева
• 2006 — Капитанские дети — Евгения Стивенс, журналистка
• 2007 — "Velocity" (Скорость) (Британия)
• 2008 — Чемпион (телесериал) — Кристина Ломова
• 2009 — Раскрутка (телесериал) — Валентина Дунаева
• 2010 — Поцелуй Сократа(телесериал) — Лика Вронская
• 2011 — Комплекс полноценности (фильм) — Жанна
• 2012 — Киноальманах "Мамы", новелла "Моей любимой" (фильм) — Оксана, секретарша главного героя

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4122

Российский поэт, автор и певец, заслуженный артист России

Биография

Симон Осиашвили работает с начинающими певцами, которым нужны тексты песен. Песни Симона Осиашвили - это стопроцентный шлягер, с которым при определённых рекламных и ротационных усилиях можно попасть в музыкальные чаты.

Первую песню — "Жизнь"(музыка В. Мигули) исполнила С. Ротару в 1984. С этих пор Осиашвили написал уже более 500 песен для репертуара А,Пугачевой, Ф. Киркорова, М. Распутиной, Г.Лепса, И. Аллегровой, В. Добрынина, К. Орбакайте, А.Буйнова, Т. Гвердцетели, А. Глызина, И. Понаровской, В. Леонтьева, М. Шуфутинского, Т. Овсиенко, И. Саруханова, В. Легкоступовой, В. Малежика, К. Семеновой, А. Державина, Н. Сенчуковой,  В. Сташевского, А. Кальянова, ансамблей «ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО», «ДЮНА», «ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА», «СИНЯЯ ПТИЦА» и многих-многих других известных и не очень исполнителей.

В создании песен Симон Осиашвили в разное время сотрудничал с такими композиторами, как В. Мигуля, Д. Тухманов, В. Добрынин, И. Крутой, А. Лукьянов,  А. Укупник, А.Зубков, Е. Кобылянский, И. Саруханов, В. Чайка В. Матецкий, В. Малежик, И. Зубков, С. Павлиашвили, А.Батурин, Ю. Варум.

Самые известные из песен Осиашвили: "Не сыпь мне соль на рану", "Бабушки-старушки", "За милых дам", "Киса", "Колодец", "Капля в море" (композитор В. Добрынин), "Дорогие мои старики" (И. Саруханов), "Ты мой бог" (С.Павлиашвили), "Зимний сад" (А. Глызин), "Первые цветы" (А. Державин), "У опера с Петровки" (И. Зубков).

Симон Осиашвили написал песни для телевизионного фильма «Что такое Ералаш» (1985) и художественного фильма «Приморский бульвар» (1990).

Начиная с 1986 года и по настоящее время песни Симона Осиашвили ежегодно являются неизменными лауреатами телефестиваля «Песня года».

http://www.simonosiashvili.ru

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4081

(21 мая 1980, Ленинград) — российская оперная певица (сопрано).

Биография

Ольга Александровна Перетятько (21 мая 1980, Ленинград) — российская оперная певица (сопрано).

Ольга Перетятько начала свой театральный путь в детском хоре Мариинского театра в 15 лет. Свой первый диплом с отличием она получила по специальности «хоровое дирижирование» в Петербурге. После полутора лет вокальных занятий с Ларисой Гоголевской Ольга поступила на вокальный факультет Консерватории «Hanns Eisler», Берлин, Германия.

Певица была стипендиатом Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе в 2003 и Вагнеровского оперного фестиваля в Байройте в 2004 году. Она также участвовала в мастер-классах выдающихся мастеров вокального искусства, в том числе Грэйс Бамбри, Томаса Квастхоффа, Илеаны Котрубаш, Энн Мюррэй.

Ольга — обладательница множества премий на международных конкурсах, среди которых конкурс Ферручо Тальявини в 2004 году в Австрии (в жюри Джоан Сазерленд и Витторио Терранова); Международный приз Бельканто в 2005 году в Бад-Вильдбаде, Германия (в жюри Рауль Хименес); Международный конкурс «Дебют» в 2006 году (второй приз и приз за лучшее исполнение арии Моцарта). В 2007 году Ольга завоевала вторую премию на престижнейшем международном конкурсе «Опералия», который ежегодно проходит в Париже под патронажем Пласидо Доминго.

Оперный дебют Ольги Перетятько состоялся на фестивале Kammer Schloss Rheinsberg, где она исполнила партию Теофану в опере «Оттон» Генделя, режиссером которой был Гарри Купфер. В том же году Ольга дебютировала в Deutsche Oper Berlin в опере «Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke» композитора Зигфрида Маттуса, а в 2005 году тоже в Берлине спела свою первую россиниевскую партию — Берениче в опере «L’Occasione fa il ladro».

В 2005 году вышел первый диск с ее участием — опера «Семирамида» Дж. Мейербера, записанная во время фестиваля «Rossini in Wildbad» (Дирижер Ричард Бонинг, партия — Тамирь).

Начиная с 2005 Ольга в течение двух лет пела на сцене Гамбургской Государственной Оперы в составе оперной студии, за это время были исполнены такие парии, как Мария («Zar und Zimmermann», Лорцинг), Оберто («Альцина», Г. Ф. Гендель), Папагена («Волшебная флейта», В.-А. Моцарт), Барбарина («Свадьба Фигаро» В. -А. Моцарта) и др.

В августе 2006 года после 3 недель обучения в Россиниевской академии (Accademia Rossiniana) в Пезаро (Италия) под управлением Альберто Дзедды Ольга дебютировала на Россиниевском оперном фестивале (Rossini Opera Festival) в опере «Путешествие в Реймс», где исполнила сразу две главные партии поочередно — графиню де Фолльвиль и Коринну.

В ноябре 2006 Ольга вместе с Соней Ганасси и Максимом Мироновым участвовала в записи оперы «Дева озера» Дж. Россини под управлением Альберто Дзедды.

В феврале-марте 2007 она дебютировала в партии Олимпии в оперетте Ж.Оффенбаха «Сказки Гофмана» в берлинской Komische Oper ( постановка возобновлена с 23 февраля 2008).

В июне 2007 Ольга дебютировала в Берлинской Государственной опере поду управлением Д. Баренбойма в опере Р. Вагнера «Парсифаль».

В августе 2007 Ольга с большим успехом дебютировала в партии Дездемоны в «Отелло» Дж. Россини на Rossini Opera Festival в Пезаро (Отелло — Грегори Кунде, Родриго — Хуан-Диего Флорес) под управлением Ренато Палумбо, режиссер — Джанкарло дель Монако.

В ноябре 2007 последовал дебют на сцене Theatre des Champs-Elysees в Париже в партии Анны Трулав опере «Похождения повесы» Игоря Стравинского под управлением Frederic Chaslin, режиссер — Andre Engel. В этот театр Ольга вернется в феврале 2009 для постановки оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта (партия Сюзанны) под управлением Марка Минковски.

В июне 2008 Ольга спела партию Waldvogel в опере «Зигфрид» Р.Вагнера под управлением Зубина Меты в Валенсии, Испания, куда вернется в декабре 2009 для новой постановки «Летучей мыши» (Адель) под управлением Лорина Маазеля.

В июле 2008 Ольга дебютировала в важной для себя партии Джильды («Риголетто» Дж.Верди) на фестивале Эль Греко в Толедо (Риголетто-Хуан Понс). В этой же партии Ольга будет часто выступать в следующем сезоне в Любеке (Германия), Болонья (Италия. Риголетто — Лео Нуччи)

В сентябре 2008 Ольга Перетятько исполнила главную партию (Кэти) в только что написанной опере Фредерика Шаслана «Грозовой перевал».

Ольга Перетятько работала со многими дирижерами, в числе которых Lorin Maazel, Alberto Zedda, Daniel Barenboim, Richerd Bonynge, Simone Young, Albert Eschwe, Renato Palumbo, Dan Ettinger, M. Haselboeck, Alessandro de Marchi.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 1046

Актриса Меньшова Юлия Владимировна

Биография

Юлия Мешьшова родилась в известной актерской семье. Отец, Владимир Меньшов, прославился, как режиссер, поставивший фильмы «Москва слезам не верит», «Ширли-мырли», «Зависть богов», где главные роли исполнила его жена, мама Юлии – актриса Вера Алентова.

Вполне естественно, что, будучи дочерью таких родителей, Юлия после окончания школы избрала профессию актрисы. Как признается сама Меньшова, у нее был комплекс из-за столь знаменитой фамилии, поэтому при поступлении в Школу-студию МХАТ она заявила, что ее зовут Юлия Большова. Правда, долго скрывать настоящую фамилию ей не удалось, - уже на третьем туре обман вскрылся.

В Школе-студии Меньшовой довелось учиться на курсе выдающегося актера Александра Калягина. Многие окружающие были убеждены, что приняли Меньшову по блату. Для того, чтобы доказать свою состоятельность Юлии пришлось учиться с удвоенной, а то и утроенной энергией. Ее труды оказались не напрасными - студию Меньшова окончила с красным дипломом.

Театр и ТВ

Первое время карьера Юлии Меньшовой складывалась вполне традиционно – сначала учеба в Школе-студии, затем, после ее окончании в 1990 году - работа в МХАТ им. А. Чехова. Параллельно с этим начались съемки в кино. Юлия с успехом снялась в эксцентрической комедии Романа Ершова «Действуй, Маня!», биографическом телесериале Леонида Пчелкина «Дело Сухово-Кобылина», драме Бориса Бланка «Если бы знать» и других фильмах…

Казалось бы, все идет по намеченному плану. Но саму Юлию что-то не устраивало в этой жизни, и в 1994 году она неожиданно покинула театр.

Причины своего ухода Юлия Меньшова объясняет так: «…я загорелась желанием не то чтобы сравняться с ними, но сделать что-то самой. И решила немножко отделиться от родителей. Я кожей чувствовала, что жизненно необходимо оторваться от связывающей нас пуповины. Но как это сделать, если у тебя фамилия Меньшова?.. Ведь при ее упоминании появляется целая цепочка вопросов относительно принадлежности к династии. Для молодого человека это оскорбительно, особенно если он хочет добиться чего-то сам».

Новым местом работы Юлия Меньшова избрала телевидение. По ее собственному признанию – это было именно то место, где ей действительно очень хотелось работать. «Театральное дело мне было знакомо, - признается Юлия. - А хотелось новизны. Вот я и потянулась к ней. Телевидение было для меня миром абсолютно далеким. Кроме того, это кардинально другая профессия...»

Так в 1994 году Юлия Меньшова оказалась ведущей программы «Мое кино» на канале «ТВ-6 Москва», а спустя год она уже вела и продюсировала программу «Я сама» на НТВ. Дальше – больше. В марте 1997 года Юлия Меньшова была назначена заместителем директора канала «ТВ-6 Москва», управляющей службой производства и подготовки программ, а в июле 1998 года стала руководителем дирекции производства программ Московской независимой вещательной корпорации. Кроме того, с 2001 года она возглавляет продюсерский центр «Студия Юлии Меньшовой».

Личная жизнь

Первый раз замуж Юлия Меньшова чуть было не вышла сразу же после окончания школы. По признанию самой Юлии, любви тогда никакой не было, скорее обычный юношеский протест против родительской опеки. К счастью девушка вовремя одумалась и забрала документы из ЗАГСа.

Со своим будущим мужем, актером Московского театра юного зрителя Игорем Гординым, Юлия Меньшова познакомилась, когда ей было 27 лет. Встреча была случайной. Как-то вместе с друзьями она отправилась ужинать в ресторан. В той же компании оказался и Игорь. Затем были встречи, переросшие в серьезные отношения. Когда же Юлия и Игорь поняли, что не могут жить друг без друга, они расписались.

Этот брак принес Юлии двух детей. В 1998 году на свет появился сын Андрей, а в 2003-м – дочь Таисия. Казалось, что ничто не может разрушить их семейную жизнь. Сама Юлия не раз отмечала, насколько ценит свои отношения с Гординым. В одном из интервью она призналась: «Это такая редкость, такое счастье понимать друг друга… Мы оба склонны к компромиссу, все время прислушиваемся друг к другу: «Тебе удобно?». - «А тебе удобно?» Этот постоянный диалог действительно бесценен. И сказать, что это подарок - нет. Это в определенной степени выстраданные отношения».

Тем неожиданнее оказались сообщения о том, что Юлия и Игорь собираются разводиться. Меньшова долгое время отказывалась комментировать эту информацию, но затем все-таки разоткровенничалась с журналистами: «Причин развода миллион, но при этом – ни одной конкретной, которая показалась бы убедительной для человека со стороны. Наша жизнь не отличалась ни громкими ссорами с битьем посуды, ни приступами яростной ревности, но, тем не менее, накопилось немало разнообразных причин. В результате я приняла решение о разводе. Мы с Игорем очень разные люди».

Сегодня

После долгого перерыва, связанного с загруженностью на телевидении, а также рождением и воспитанием сына, в 2002 году Юлия Меньшова вернулась на телеэкраны. Вернулась в образе Веры, героини сериала «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…», закомплексованной разведенной женщины, которая никак не может выйти замуж.

Сериал был снят по образу и подобию американского «мыла» «Секс в большом городе», не без успеха демонстрировавшемся на российских телеэкранах. Не удивительно, что многие зрители сравнивали их, находя свои достоинства и свои недостатки. Юлия Меньшова отмечает: «…если сравнивать, то наш сериал, безусловно, может показаться кому-то проигрышным. А если посмотреть на него, как на отдельное произведение, то он абсолютно нормальный, типично наш, российский, со своими плюсами и минусами. Никто из создателей и участников съёмок и не пытался подражать «Сексу в …». Я сама поклонница этого сериала. Но когда слышу предельно откровенные разговоры американских героинь о мужчинах, то понимаю, что между нами и ними - огромная ментальная пропасть. Я со своими подругами тоже встречаюсь в кафешках и треплюсь о личном, но никогда в жизни ни одна из нас не выходила на такую степень откровенности».

В 2006 году Юлия сыграла главную роль очаровательной стюардессы Калерии в комедии Дмитрия Фикса «Большая любовь». Фильм - старая история о главном - поиске своей второй половины. В поиске - генерал-майор Улыбабов (Пореченков), встретивший свою любовь на борту самолета. Юлия Меньшова отмечает: «Большая любовь» адресована нашим мамам, папам, дедушкам. Это недалекое советское прошлое, в котором была своя прелесть…»