Экскурсии в Праге отзывы

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3229

Максим Галкин - популярный российский пародист, юморист, телеведущий

Максим Александрович Галкин родился в Москве 18 июня 1976 года. Папа — Александр Александрович, генерал-полковник, с 1987 по 1997 год возглавлял Главное автобронетанковое управление Министерства обороны. Мама — Наталья Григорьевна, кандидат технических наук, старший научный сотрудник. Поскольку отец Максима — военный, семья много переезжала. Несколько лет Галкины жили в Германии, первые три класса школы Максим Галкин закончил в Одессе, после чего его семья переехала в Забайкалье, Улан-Удэ. Потом вернулись в Москву, где Максим продолжил свое образование.

Биография

С детства мальчонка проявлял недюжинный артистический талант — в возрасте лет 4 состоялось первое выступление (тогда еще только на импровизированной сцене детского сада), во время коего ему предстояло вжиться в образ цыпленка. Позднее, играя в школьных спектаклях, побывал в самых разнообразных амплуа. Тогда Максиму довелось сыграть Собаку, Старика-алкоголика, Остапа Бендера, царя Соломона , графа Нулина, дона Карлоса. В компаниях изображал одноклассников, учителей, директора. В шестом классе у Галкина состоялся первый творческий вечер, на котором он устроил кукольное представление, где говорил разными голосами за кукол.

В 13 лет, увидев по телевизору номер Хазанова с пародией на Горбачева, Максим обнаружил в себе способность изображать этого политического деятеля ничуть не хуже. И это притом, что Максим ни в каких специализированных кружках не занимался! Вероятно, оттого, что он в детстве и не мечтал стать настоящим артистом.

Зато еще раньше Максим посещал детскую изостудии — очень любил географию и знал названия всех стран наизусть. Параллельно увлекся зоологией — вырезал фигурки животных и наклеивал их на карту на страны их обитания. Однако урок биологии, на котором юному зоологу объяснили систему пищеварения голубя (показав оного в разрезе), навсегда отбил у него желание стать профессионалом в этой области. И решил Галкин-младший стать писателем. Предпочитая жанр фантастики и вообще сказки, придумывал сказочных героев, красивые имена для них, костюмы, рисовал карты воображаемых королевств. Кульминацией художественного творчества Галкина явилось написание романа ужасов под названием «Сила мрака». Но, увы, роман, действие которого происходило в загадочном замке, так и остался незаконченным.

В целом, Максим во всем проявлял себя как истинный представитель зодиакального знака Близнецы — ничего не планировал заранее, никогда ничего не загадывал. Даже с дальнейшим обучением определился лишь за полгода до окончания школы и поступил в Российский государственный гуманитарный университет на факультет лингвистики.

Максим начал упражняться в пародии еще со средних классов школы. В 1993 году Максим Галкин поступил в РГГУ на факультет лингвистики. В 1998 году закончил Университет и поступил аспирантуру, сейчас трудится над кандидатской диссертацией «Соотношение стилистических систем оригинального и переводного текстов». В апреле 1994 года состоялся дебют М. Галкина на сцене Студенческого театра МГУ с пародиями. Спектакль назывался «Фонтаны любви к ближнему». Позже Максим Галкин принимал участие в спектакле «Кабаре 03». В июне 1994 года в Театре Эстрады Максим Галкин с пародиями участвует в программе «Дебюты, дебюты, дебюты». В исполнении Максима звучат «речи» Путина, Жириновского и Ельцина. Артист говорит, что любит всех персонажей, которых пародирует. Но особенно — новых героев.

В январе 2001 года Максим Галкин получил грант премии «Триумф». В феврале того же года популярный шоумен стал ведущим интеллектуальной телеигры «Кто хочет стать миллионером?». В апреле 2001 М. Галкин получил премию «Золотой Остап» в Санкт-Петербурге. В июле 2001 года на фестивале «Славянский базар в Витебске» состоялся первый сольный концерт Максима Галкина. С этого момента сольные выступления артиста становятся регулярными 7 октября и 27 декабря 2001 года состоялись сольные концерт Максима Галкина в Театре Эстрады, на протяжении года Максим также много гастролирует по России и зарубежью.

Задорнов назвал Максима своим преемником — а это высшая похвала начинающему артисту! К тому же, Галкин получил несколько премий, в их числе «Триумф» и «Золотого Остапа» номинации «Неподражаемый». Набирая обороты, Максим все чаще появлялся на телеэкранах — и как пародист («Аншлаг», «Смехопанорама»«), и как ведущий (»Ночное рандеву«). При этом у любимца публики никогда не было продюсера, он никогда не платил ни за один свой эфир и никогда никого не просил пристроить его в ту или иную программу. Случай крайне редкий!

На сегодняшний день ни одно солидное мероприятие не проходит без участия новоявленного шоумена — КВН, Ника, Кинотавр, разнообразные концерты. Ежегоднов новый год вся страна смотрит концерты Галкина по Первому каналу. Максим уже несколько раз номинировался на Теффи, но так и не получил заветную статуэтку, но по признанию самого артиста, от равнодушен к премиям, которых у Галкина и так немало. В конце 2006 года Галкин был награжден Орденом дружбы.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 144

Карел Готт родился 14 июля 1939 года в Пльзени в роддоме Праги на Вензиговой улице. Он стал единственным долгожданным сыном Марии и Карла Готта. Размеренную жизнь семьи нарушила война, дом рухнул после попадания бомбы, и Готты вынуждены были переехать в деревню к бабушке. Деревенская идиллия длилась вплоть до 1946 года, потом родителям удалось найти в Праге подходящее жильё.

С детства мечтал стать художником; родители поощряли увлечение Карела. «Они подарили мне мольберт, — вспоминает он, — и я с радостью начал рисовать». Когда ему было всего десять лет, он нарисовал приличную копию с картины Боттичелли. Карел готовился поступить в Академию изобразительного искусства, но провалился на экзаменах. «Судьба хотела, чтобы я был певцом», — вспоминал он. Родители твердили: профессия художника не прокормит. Сейчас его картины оцениваются в десятки тысяч долларов потому, что их рисовал известный певец. Кумирами Карела были Поль Гоген, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.

Учился в ПТУ компании «ЧКД» и получил образование электромонтёра трамвайных систем, начал участвовать в любительских выступлениях певцов уже во время обучения, затем окончил музыкальное училище в Праге.

В конце 1950-х годов Готт выступал в пражских кафе и танцевальных клубах, совмещая концертную деятельность с работой на заводе, а в 1958 году получил свою первую премию на конкурсе певцов-любителей. Дебютировал в 1959 году на конкурсе «Ищем таланты» в Праге; публике понравился, но не снискал признания жюри.

Параллельно Карел брал уроки вокала, учился держаться на сцене. В 1959 ушёл с завода и поступил в 1960 году в Государственную консерваторию Праги по специальности «оперное пение». Одним из преподавателей, поставивших голос певца, был ученик Фёдора Шаляпина Константин Каренин. Однако лишь с приходом в начале 1960-х годов Чехословакию моды на твист началось восхождение Карела Готта к музыкальной славе.

В 1961 году Готт записал для радио Праги свою первую песню — «Она сама сказала, что не любит меня».

Первую пластинку Карел Готт выпустил в 1962 году совместно с Властой Пруховой, популярной певицей тех лет. Она называлась «Когда мы будем в два раза старше».

В 1962 году он получил ангажемент в известный пражский театр «Семафор», и в том же году дуэт Карела Готта и Власты Пруховой победил в хит-параде Чешского радио. Уже в 1963 году песня «Oči sněhem zaváté» из спектакля театра «Семафор», которую исполнял Готт, стала самой популярной композицией в Чехословакии, с этой песней он впервые победил в общенациональном конкурсе певцов «Золотой соловей».

В 1964 году — первое сольное выступление на эстраде и съёмки в знаменитом мюзикле «Если бы тысяча кларнетов», заграничный дебют на фестивале в Сопоте, где Карел Готт получил третий приз. В 1965 году — создание вместе с братьями Штайдл музыкального театра «Аполло» в Праге, победа на международном фестивале Интервидения «Золотой ключ», где он спел песню «Там, куда ходит ветер спать». В 1966 году — второй приз на этом же конкурсе, серия поездок по Западной Европе, 1-й приз на «Братиславской лире»… Водевиль, который он поставил в театре «Аполло», стал артистической сенсацией столицы. В тот счастливый 1966 год он получил первую золотую пластинку крупнейшей в Чехословакии фирмы грамзаписи — «Супрафон». С той поры Карел Готт стал неизменным ежегодным её обладателем.

В 1966 году Карел Готт стал победителем словацкого песенного конкурса «Братиславская лира», исполнив три песни: «V máji» — очень красивая песня, которую в оригинале пел Джимми Фонтана, «Pošli to dál» — хитовая песня Карела 60-х лет, «Mám rozprávkový dom» — хорошая песня, одна из немногих, которую Карел исполнил на словацком.

В 1967 году на музыкальной ярмарке «Мидем» в Каннах он представлял западногерманскую фирму «Полидор», с которой заключил контракт, записав в её студии маленькую пластинку «Знаешь ли ты, куда…».

После роспуска «Аполлона» в 1967 году Готт отправился на гастроли в Лас-Вегас (США). Из Америки он вернулся профессионалом, сделавшим ставку на мейнстримовое направление поп-музыки. Благодаря своим вокальным талантам он смог завоевать успех на поп-сцене Западной и Восточной Европы и выпустить первый альбом, тут же ставший «золотым». На европейской сцене Готт стал известен как «золотой голос из Праги». На конкурсе «Евровидение-1968» он представлял Австрию и занял тринадцатое место с песней «Tausend Fenster». Резко выросла его популярность и на родине. Серия таких хитов как «Lady Carneval», «Když jsem já byl tenkrát kluk», «Stokrát chválím čas», «Jdi za štěstím» и др. обеспечила ему всенародную славу.

С 1970 по 1990 год выступал с оркестром Ладислава Штайдла, имел собственную музыкальную группу «Карел Готт Банд» (КГБ). «Золотая эра» Карела Готта пришлась на 1970—1980-е годы, когда он по праву занимал первое место в поп-музыке Чехословакии, регулярно занимал первые места на национальных музыкальных конкурсах и выпускал один за другим «золотые» и «платиновые» диски. Он часто гастролировал по Европе, Азии и Америке, а его репертуар включал в себя композиции уже целого спектра жанров — от поп-музыки до народной и классической.

В СССР, где певец также был частый гость (что дало повод Владимиру Винокуру пошутить: «К нам приезжает каждый год певец из Праги Карел Готт»[8]), были выпущены пластинки «Я открываю двери» и «Встречай весну» (на русском языке) с пятимиллионными тиражами. Артист с успехом исполнял песни советских композиторов, в 1978 году принял участие в популярном фестивале «Песня-1978», спев дуэтом с Софией Ротару, одной из ведущих советских певиц.

Готт вёл собственную музыкальную программу на телевидении, снялся в нескольких художественных и документальных фильмах. В конце 1980-х годов конкуренция на чехословацкой музыкальной сцене резко усилилась, появилось много молодых исполнителей, однако празднование пятидесятилетия Карела Готта в 1989 году подтвердило его роль певца номер один в стране. Большой резонанс имело и выступление на Вацлавской площади во время бархатной революции 1989 года в поддержку свержения коммунистического режима. При этом, по словам самого певца, Карел Готт всегда был далёк от политики. Певец отказался в своё время даже от президентства, обратив предложение в шутку, считая, что каждый должен заниматься своим делом (документальный фильм «Секрет его молодости», 2008 год).

В 1990 году Готт объявил об окончании карьеры, однако шумный успех его заключительных выступлений в спортивно-концертных залах в Чехословакии и Германии заставили певца изменить своё решение. Уже в 1992 году его альбом «Když muž se ženou snídá» стал самым продаваемым диском года, причём это достижение было повторено Готтом в 1995 и 1997 годах. До последнего времени Карел Готт оставался главной звездой чешской поп-музыки, регулярно выпускал новые песни и альбомы, а в 2015 году в сороковой раз выиграл ежегодный национальный музыкальный конкурс «Золотой соловей». Одновременно с этой наградой Карелу Готту были присуждёны призы «Абсолютный соловей» и «Платиновый соловей». Также премия "Золотой соловей "присуждалась Карелу Готту и в последующие годы. Всего 42 «Золотых соловья» . В 2017 году за вклад в чешско-русское творческое сотрудничество Карел Готт получил приз «Серебряный лучник».

В 2001 году в Праге состоялся юбилейный концерт Карела Готта.

В 2010-х он — один из самых популярных людей в Чехии. Он жил в шикарной вилле на холме, откуда открывается вид на всю Прагу. Дни Карела Готта были расписаны буквально по минутам: интервью, концерты, записи в студии, работа над картинами в мастерской. Артист занимался спортом, был ярым противником курения и пропагандировал здоровый образ жизни.

В 2011 году Карел Готт стал ведущим передачи на радио «Прага», где представлял свои любимые песни и рассказывал об их авторах и исполнителях.

За свою творческую жизнь записал 150 альбомов, 2500 песен, снялся в тринадцати фильмах. Было продано тридцать миллионов пластинок певца. Карел Готт — народный артист Чехословакии.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4017

Алена Апина, певица

Алена Апина родилась 23 августа 1967 года в Саратове. Ее отец был инженером, мать работала продавцом.

Биография

Алена Апина (настоящее имя - Елена Левочкина) - солистка группы "Комбинация" (1988-91). Неоднократная участница телевизионных фестивалей "Песня года". Заслуженная артистка России (2002).

Своей единственной дочери родители мечтали дать хорошее образование, поэтому уже в четыре года, несмотря на скудную зарплату, купили ей пианино. А через несколько лет Алену отдали сначала в музыкальную школу по классу фортепьяно, затем в музучилище. Пределом мечтаний мамы было увидеть дочь преподавательницей музыки в детском саду, которая в дальнейшем вышла бы замуж за военного.

Примерно в возрасте четырех лет Алена Апина начала пробовать себя как певица. Она рассаживала на стульях своих домашних, выходила и объявляла номер. При этом она не выговаривала букву «р», и у нее получалось примерно так: «Выступает наодная атиска безпублики». Эта фраза приводила зрителей в неописуемый восторг.

Алена Апина вспоминает: «Я росла послушным ребенком. Хотя, бывало, и совершала всякого рода глупости. Однажды я обиделась на маму за то, что она очень поздно пришла домой. Я сидела, ждала ее, хотела провести вечер с ней. А она… И утром, когда мама спала, я взяла и фломастером нарисовала ей усы.Вот была глупость. Затем убежала в школу. После этого мама встала, и, я не помню, по какому поводу, ей срочно нужно было выйти в магазин за чем-то. И она вскочила, даже не посмотрев на себя в зеркало, только расчесав волосы, оделась и побежала в магазин… Каково же было ее удивление, когда на нее оборачивались люди и смотрели: что это за женщина с усами? Потом, конечно, мне за это влетело…

С младенческого возраста я была влюблена в мужа маминой подруги, он был военный. Когда они приходили, я всегда наряжалась, старалась попасться ему на глаза, но меня отправляли спать, и я плакала.

В первом классе со мной сидел мальчик Эдик, у него были большие уши, и как только мы научились писать, он написал, что любит меня. С этой промокашкой я бегала по всей школе и всем показывала.

Я постоянно влюблялась в артистов. Сначала обожала Андрея Миронова. Когда шли фильмы с его участием, я прикидывалась больной, чтобы только не ходить в школу. Потом его затмил Александр Абдулов.

После фильма «Собака на сене» я полюбила Михаила Боярского и благодаря ему перечитала всего Лопе де Вега. Тогда я всех уверяла, что выйду за него замуж. Позднее мы как-то встретились с ним в одной программе, я за кулисами получила от него какой-то комплимент и подумала: «Боже мой, вот они, «Алые паруса», ведь все могло бы и сбыться».

В 14 лет я влюбилась уже в одноклассника, а не придуманного героя, мы дружили, ходили вместе на каток. Но первый опыт любви был горький, он меня бросил и ушел к моей лучшей подруге…»

Закончив школу в начале 80-х, Алена Апина сделала попытку поступить в Саратовскую консерваторию на отделение фортепьяно. Однако не прошла по конкурсу (ей поставили тройку по истории КПСС за незнание даты какого-то съезда партии). Однако эта неудача не обескуражила девушку. Через год она повторила попытку (на этот раз поступала на отделение народной музыки) и была принята».

Раззаков Ф. И. Досье на звезд. За кулисами шоу-бизнеса. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999, с. 363 - 365.

«На втором курсе консерватории от своего друга - композитора и председателя жюри местного рок-фестиваля Виталия Окорокова - Алена узнала, что двое саратовских парней - Александр Шишинин и Андрей Цепов - собираются организовать в городе женский ансамбль - копию суперпопулярной тогда московской группы «Мираж». Большая часть группы была уже набрана, не хватало лишь второй солистки. В консерватории тогда были каникулы, и Алена согласилась встать у микрофона. Как выяснилось, навсегда. Так она оказалась в группе, которая вскоре прогремела на всю страну под названием «Комбинация».

В группе было всего пять вокалисток, из которых в последующем стала полноценной звездой только одна - Алена Апина. Журналист Е. Ардабацкая так описывает те дни:

«Репетировали в подвалах, выступали в селах под фонограмму минус один, то есть пели вживую. Это было модно и дешево, тем более что никто из девушек играть не умел, фонограмму писали саратовские музыканты-мужчины. Иногда Окороков брался за клавиши и даже подпевал.

Шишин раз и навсегда ввел в «Комбинации» правило: никаких мужчин после «отбоя», дверь при проверке открывать по первому стуку. За нарушение правил - денежный штраф, даже если окажется, что в комнате просто пили чай…»

В средине 1988 года в Саратов с гастролями приехал популярный тогда певец Сергей Минаев, который, послушав «Комбинацию», предложил ее руководителю попытать счастье в Москве. Шишинин продал свою машину и повез группу в столицу (Алена Апина из-за этого даже бросила консерваторию). О своем тогдашнем житье-бытье Алена вспоминает так: «Я жила на вокзале и у случайных друзей. Когда появлялись деньги - в дешевых гостиницах. Со временем удалось снять квартиру у алкоголиков. Хозяйка оказалась замечательной, дивной женщиной, правда, сильно пьющей. История ее несчастной судьбы затронула и мою душу. Позднее я поведаю об этой женщине в песне «Попутка».

Первые несколько месяцев потуги Шишинина и «комбинашек» выбиться в люди ни к чему не привели. Ситуация изменилась только после того, как на группу обратил внимание Сергей Лисовский. Он взял группу за какие-то смешные, чисто символические деньги (по червонцу за выступление) под свой патронаж. С этого момента и началось восхождение «Комбинации» к славе».

Раззаков Ф. И. Досье на звезд. За кулисами шоу-бизнеса. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999, с. 365 - 367.

«И вдруг в разгар этого бума Алена Апина внезапно заявляет о своем уходе из группы. Почему? Как выяснилось, виной всему была обычная «лав строи».

Рассказывает Алена Апина: «В 1991 году мы приехали на гастроли в Ташкент. Нас поселили в доме престарелых. Это было накануне узбекского праздника, и все престарелые сидели и слушали пластинки с национальной музыкой. С утра до ночи. И мы должны были все это выслушивать. Естественно, я не выдержала и закатила жуткий скандал. Я кричала: «покажите мне того человека, который так не любит артистов и не понимает, что у нас жизнь хуже, чем у цыган». И мне его привели.

Передо мной стоял человек в спортивном костюме со спичкой в зубах. Он меня выслушал. А потом компенсировал наше проживание шикарнейшим ужином после концерта. Потом он пошел меня провожать, посадил в машину и впервые поцеловал. Утром я поняла, что влюблена.

Вернувшись в Москву, я стала устраивать разные козни - как бы с ним снова встретиться. А он сам нашел предлог и позвонил мне…»

Этим человеком оказался тогдашний продюсер певца Вячеслава Малежика Александр Иратов. Он вспоминает:

«Раньше у меня была жизнь бездомная, одинокая. Это ожесточает. Первый раз я женился очень рано на замечательной женщине, нашему сыну сейчас шестнадцать лет ( в ноябре 1997-го. - Ф. Р.). Но так рано жениться нельзя. Моего терпения хватило года на три-четыре. Когда я встретил Лену, мне перевалило за тридцать (Иратов старше Апиной на 8 лет. - Ф. Р.) - сложившийся человек, в полном порядке: меня уже все знали как продюсера Малежика, со мной здоровался Кобзон, и Лещенко говорил: «Молодец!» А тут - умная девочка. Я лепил ее, как из пластилина. Когда мы познакомились, я увидел, что это абсолютно провинциальный «гадкий утенок», но девочка умненькая и талантливая. Она ходила в джинсах и рубашке. Когда на третий день знакомства она появилась в той же рубашке, я потащил ее в магазин покупать что-то новое. Все хотят иметь красивую жену, это понятно. Но главное, чтоб у нее голова устроена была, как у меня. В этом плане мне безумно повезло…»

Уход Алены Апиной из «Комбинации» был болезненно воспринят продюсером группы Александром Шишининым. Он всеми силами пытался предотвратить это событие, но, когда оно все-таки произошло, пустился во все тяжкие. Ряд его тогдашних поступков были откровенно неблаговидными. Например, в целом ряде своих интервью он стал распространяться о прошлой личной жизни Апиной, причем не опуская самых интимных подробностей. Кроме этого, набрав новый состав группы, Шишинин в течение полутора лет «гонял» на концертах старые фонограммы с голосом Апиной. Все это вызвало негативную реакцию со стороны Иратова, и он обратился к Сергею Лисовскому (именно он запатентовал название группы как торговую марку и имел полностью все юридические права на нее) за помощью, чтобы собрать новый состав «Комбинации». Короче, скандал был большой. Он продолжался вплоть до марта 1993 года, когда Шишинин внезапно погиб от ножа неизвестного убийцы».

Раззаков Ф. И. Досье на звезд. За кулисами шоу-бизнеса. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999, с. 367 - 369.

«Первые два года совместной жизни Алена Апина и Александр Иратов жили в гражданском браке. Певица вспоминает: «Муж следил, какой лак для ногтей я выберу, какую сделаю прическу, как я веду себя с людьми, как разговариваю с прессой. Первый год я жутко переживала - это был самый настоящий диктат…»

А вот что вспоминает по этому поводу А. Иратов: «Энергии у Алены много. И амбиций тоже. Конечно, все решаю я, но невозможно представить себя в жизни идущим впереди, а ее на скромном месте сзади. Она всегда вырывается вперед. Раньше у нас были из-за этого серьезные скандалы, с разъездами навсегда, с битьем посуды. В буквальном смысле колотили имущество об пол. Потом мне надоело скандалить, я стал старым и со всем соглашаюсь. Но и Апина научилась выкладывать мне свое мнение не на виду у всех, а один на один. Это ценно…»

Раззаков Ф. И. Досье на звезд. За кулисами шоу-бизнеса. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999, с. 370.

18 декабря 1994 года на 81-м километре Ленинградского шоссе "Мерседес" певицы Алены Апиной, выруливая от столкновения со встречными "Жигулями", ударился в бетонный бордюр. Апина, ее супруг Александр Иратов и ее директор Александр Аношкин потеряли сознание

«Премьера «Лимиты» была намечена на конец декабря, но едва не сорвалась из-за аварии 18 декабря на 81-м километре ленинградского шоссе. В тот день Алена Апина отправилась на гастроли в Тверь на собственном «Мерседесе». За рулем сидел ее супруг, на заднем сиденье директор Александр Аношкин. Внезапно со встречной полосы на них резко выскочили «Жигули», Иратов вывернул руль вправо и врезался в бетонный бордюр. От сильного удара все трое потеряли сознание. Первой пришла в себя Апина. Она стала задыхаться, открыла глаза и увидела, что ее душит воздушная подушка - аэробек. Алена собралась с силами, нащупала дверную ручку и, надавив на нее, вывалилась на снег. Далее послушаем корреспондента «Московского комсомольца» Н. Журавлеву, которая в заметке «Второе рождение» со слов Алены так описывала случившееся:

«Мы успели понять все, что происходит. Я даже успела крикнуть: «Саша!» - «Что Саша?!» - ответил он мне. Ужасное ощущение, когда ты все осознаешь, но сделать ничего не можешь… Говорят, в такие моменты перед глазами проносится детство. Ничего подобного. Ерунда. Просто конец - и все. Просто и глупо…»

«… никаких денег не получишь. Он - работяга. Из Твери. Когда нас уже отвозили в больницу, мы видели, что те двое - баба и мужик - лежат бездыханные. Гаишники сказали нам, что они - трупы. Но ничего подобного - очнулись, слава Богу! Мужик тут же описался и почему-то всех испуганно благодарил». Александр Иратов уцелел действительно чудом (впрочем, Алена Апина с Сашей тоже). По идее, он должен был пострадать больше всех, но отделался, что называется, «легким испугом», ссадиной на голове и синяками на ногах, благодаря опять же аэробеку, который вылетел у него прямо из руля.

Задняя часть машины осталась цела, вся передняя - всмятку, спинка Алениного сиденья - как гармошка, мотор - вдребезги.

«А 28-29-го у меня «сольники», - сокрушается Лена. - В голове шумит, коленки как два синих воздушных шара».

Раззаков Ф. И. Досье на звезд. За кулисами шоу-бизнеса. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999, с. 372.

Дискография Алены Апиной:

Улица любви (CD, 1992)
Танцевать до утра (CD, 1993)
Алена Апина (Jeff Records, 1993)
Пляжный сезон (Jeff Records, 1994)
Лимита (Jeff Records, 1995)
Пропащая душа (Jeff Records, 1995)
Соперница (Союз, 1996)
Объяснение в любви (Союз, 1997)
Музыка для дискотек (Pelikan Records)
До и после (Jeff Records)

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 129

Дмитрий Крымов родился 10 октября 1954 года в Москве в семье заслуженного деятеля РСФСР Анатолия Эфроса и заслуженного деятеля искусств РФ Натальи Крымовой.

Крымов окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ. С 1967 года он работал в театре на Малой Бронной, где создал сценографию к постановкам своего отца. В 1985 году Крымов перешел в театр на Таганке.

Всего он оформил свыше 100 спектаклей для театров России, Японии, Болгарии, Франции, США и других стран.

В начале 1990-х годов, после смерти отца, Крымов оставил театр и занялся изобразительным искусством — живописью, книжной графикой, инсталляцией, участвовал в групповых и персональных выставках за рубежом и в РФ.

В 2002 году он стал преподавать в Российской академии театрального искусства на курсе театральных художников.

В 2004 году Крымов начал работать в театре «Школа драматического искусства», где возглавил свою лабораторию.

В 2016 году художника пригласили вести курс в Йельском университете.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3558

Борис Щербаков родился в Ленинграде.

Биография

Окончил Школу-студию при МХАТ (1972). С 1972 - актер МХАТ.
В кино с 1963 года (первая роль - Глебка Прохоров - в фильме "Мандат").
Самый снимающийся актер 90-х годов.
Лауреат Государственной премии СССР (1985, за участие в фильме "Берег").
Народный артист РФ (1994).

фильмы с участием Бориса Щербакова

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 135

Анна Кудрявцева-Сирадзе — модель, филантроп. Заняла первое место в конкурсе Mrs. Universe 2021, финал которого проходил 30 июня 2022 в Сеуле, Южная Корея. На финале конкурса Анна представляла Грузию (Mrs. Universe Georgia).

На конкурсе она представила уникальный наряд ручной работы грузинский национальный костюм.

Филантроп, представитель Кавказского региона в благотворительном фонде Владимира Спивакова, помогающему одаренным детям в музыке.

Гражданство: Россия, Израиль, Грузия.

Окончила Казанский инновационный университет имени В. Г. Тимирясова — менеджмент а также Восточно европейский институт психоанализа г. Санкт Петербург — в области психологогии.

Анна второй раз замужем и воспитывает 11-летнюю дочь.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 3679

Из-за сурового климата Женя часто болел, поэтому летом 1985 года семья Плющенко переехала в Волгоград. В 1987 году пятилетний Женя записался в секцию фигурного катания. Уже через три месяца он начал выступать и в первом соревновании стал седьмым из пятнадцати участников.

Когда Плющенко исполнилось 11 лет, школу фигурного катания в Волгограде закрыли, и в 1993 году тренер Михаил Маковеев привез Женю в Петербург к Алексею Мишину. К этому времени Женя уже прыгал все тройные — от тулупа до акселя. Но это только называлось тройными прыжками. Никакой техники, никакого исполнения. Только природная способность — высоко прыгать. Алексей Николаевич устроил настоящие смотрины, после чего вынес вердикт: "Беру".

В 1996 году, когда Жене было 13 лет, он стал шестым на чемпионате мира среди юниоров в Австралии. В 1997 году выиграл юниорский чемпионат мира в Южной Корее и стал самым молодым чемпионом за всю историю фигурного катания. В следующем сезоне Евгений уже дебютировал на взрослых чемпионатах Европы и мира.

Год спустя Плющенко взял "серебро" на чемпионатах Европы и мира. Его первая Олимпиада в Солт-Лейк-Сити тоже принесла ему второе место — тогда Евгения обошел Алексей Ягудин. Конечно, это раззадорило фигуриста.

Амбиций Плющенко не занимать. Евгений признался, что "золото" Турина — главная цель. Только олимпийской медали высшей пробы не хватает в его коллекции. И хотя сейчас все свое свободное время он отдает тренировкам и соревнованиям, фигурист мечтает о том времени, когда сможет открыть собственный ледовый центр в родном Волгограде.

Евгений окончил тренерский факультет петербургской Академии физической культуры им. П.Ф. Лесгафта. Плющенко семикратный чемпион России, пятикратный чемпион и двукратный серебряный призер чемпионата Европы. Трехкратный чемпион мира, серебряный призер чемпионата мира. Чемпион и серебряный призер серии ISU "Гран-при". Серебряный призер Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити.

Спортсмен первым в мире исполнил ряд сложных технических элементов, включая каскад четверной тулуп-четверной тулуп-тройной лутц.

Евгений довольно часто бывает в цирке и считает, что мог бы стать дрессировщиком. Впервые сел за руль в 11 лет, самостоятельно водит с пятнадцати. Личный рекорд скорости — 220 километров в час. Очень любит мотоциклы. Женат на студентке Петербургского университета Марии Ермак.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 145

Николас Уинтон-младший родился недалеко от Мейденхеда, Англия, Соединенное Королевство, 27 июля 1952 года. Его отец, сэр Николас Уинтон, широко известен благодаря организации Kindertransporten, также известной как «поезда Уинтона», которая спасла жизни 669 детей, в основном еврейских, до начала Второй мировой войны.

Его мать, Грете Гьельструп, родилась в Вайле, Дания, встретила своего спутника жизни во Франции, в Международной организации по делам беженцев, где они оба работали, и поженилась в 1948 году в родном городе Грете в Дании. Ник, как его называют, учился в школе-интернате, где он научился летать под началом Королевских ВВС, однако в итоге не стал пилотом, а вместо этого открыл собственное маркетинговое агентство. В 1980-х годах, после череды неожиданных событий, большой чёрный сундук с чердака дома Уинтона попал к исследователю, что в конечном итоге привело к созданию программы BBC «Это жизнь», вышедшей в 1988 году.

В рамках этой программы сэр Николас Уинтон был представлен 120 детям, откликнувшимся на поиски BBC более личных свидетельств о «Киндертранспортен», и его история была раскрыта спустя пять десятилетий. В 2003 году сэр Николас Уинтон был посвящён в рыцари королевой Елизаветой и скончался в 2015 году в возрасте 106 лет.

Его сын Ник продолжает дело отца, проводя конференции, посвящённые истории его отца.

Сэр Николас Джордж Уинтон

Николас Джордж Уинтон происходит из семьи немецких евреев, которые в 1907 году эмигрировали в Великобританию, приняли крещение и изменили свою первоначальную фамилию Вертхайм (нем. Wertheim) на английскую. Уинтон не получил систематического образования и начал работать в банке, не окончив школу. Получив опыт банковской работы не только в Англии, но и в Германии и Франции, в 1930-е годы работал брокером на Лондонской фондовой бирже.

В конце 1938 года Уинтон выехал в Прагу по просьбе своего друга, работавшего там в еврейской благотворительной организации. Поняв, что еврейское население Чехии находится под серьёзной угрозой, он остался в Праге и открыл своеобразный офис в вестибюле гостиницы, в которой остановился. Работа Уинтона заключалась в организации беспрепятственной перевозки еврейских детей в Великобританию; для этого требовались договорённости с властями Нидерландов, через чью территорию осуществлялся транзит, и организационно-финансовые гарантии, без которых Великобритания не разрешала въезд. В Англии Уинтону в поиске семей, готовых принять еврейских детей, помогала его мать.

После начала Второй мировой войны Уинтон вернулся в Англию, зарегистрировался как сознательный отказчик и начал работать в Красном кресте. Затем он пересмотрел своё решение и в 1940 году поступил на службу в Королевские военно-воздушные силы Великобритании. Вышел в отставку в 1954 году в чине лейтенанта.

В дальнейшем Уинтон занимался организацией большого приюта для престарелых в городе Сент-Олбанс. Его заслуги в этой работе были отмечены в 1983 году степенью кавалера ордена Британской империи.

Скончался 1 июля 2015 года на 107-м году жизни. 

Один из памятников Николасу Уинтону

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 226

Его Высокопреосвященство кардинал

Доминик Дука родился 26 апреля 1943 года в городе Градец-Кралове в Восточной Богемии. 6 января 1969 года он принес первые обеты в ордене Проповедников и 22 июня 1970 года был рукоположён в священники.

В течение пяти лет он работал в разных приходах пражской архиепархии, а 7 января 1972 года принес вечные обеты в ордене Проповедников. Учился на богословском факультете в Литомержице, а в 1979 году защитил лиценциат по богословию в Варшаве.

В 1975 году государственные власти запретили ему работать священником, и в течение почти пятнадцати лет, до 1989 года, Доминик Дука работал чертежником на заводе «Шкода». Одновременно с этим он был подпольным магистром новициев и преподавателем богословия. С 1986 по 1998 годы был провинциалом доминиканцев Богемии и Моравии. С 1990 по 1999 год работал доцентом на богословском факультете в Оломоуце, преподавал введение в Священное Писание и библейскую антропологию. 6 июня 1998 года был назначен епископом в Градец-Кралове и 26 сентября того же года принял епископское рукоположение.

13 февраля 2010 года сменил кардинала Милослава Влка на посту архиепископа Праги.

6 января 2012 года было объявлено, что Папа римский Бенедикт XVI возведёт Доминика Дуку в сан кардинала на консистории 18 февраля 2012 года.

18 февраля 2012 года, в соборе Святого Петра состоялась консистория, на которой Доминик Дука был возведён в сан кардинал-священника с титулом церкви Санти-Марчеллино-э-Пьетро. На нового Князя Церкви была возложена кардинальская шапка и вручён кардинальский перстень.

13 мая 2022 года Папа Франциск принял отставку кардинала Дука с поста архиепископа Праги и назначил его преемником архиепископа Оломоуца Яна Граубнера.

26 апреля 2023 года кардиналу Дука исполнилось 80 лет и он потерял право на участие в Конклаве.

Подробности

Категория: Биографии

Просмотров: 4041

Авраам Руссо родился 21-го июля 1969-го года.

Биография

Его отец, Жан Ип Руссо, родился в Турции и был французским легионером греческого происхождения. Мать, Мария Руссо, итальянка, работала врачом в госпитале "Сент Луи" во Франции, где они и познакомились. Но семья сложилась не сразу, у обоих были тогда другие семьи и они надолго потеряли друг друга. Лишь спустя много лет они случайно встретились вновь. И Жан и Мария к тому времени уже овдовели. Не обращая внимания на разницу в возрасте, они поженились и переехали жить в Сирию, где и родился Авраам. Помимо Авраама в семье родился еще мальчик - Джонни, который сейчас живет на Кипре с женой и маленькой дочкой. Кроме Джонни у Авраама есть еще много сводных сестер и братьев.
Большую часть детства Авраам по разным обстоятельствам провел в монастырях, где получил начальное образование и развил веру и любовь к Богу. Из-за войны на Ближнем востоке семья Авраама была вынуждена уехать во Францию. Там Авраам окончил Университет со степенью бакалавра.  

Авраам с детства любил петь и участвовал во всевозможных музыкальных конкурсах. И петь-то он учился только сам! В 17 лет Авраам вышел на профессиональную сцену, участвуя в маленьком ансамбле Тicky Boys. А дальше,-с благословения известной иранской певицы,- престижные клубы Англии, Испании, Франции, Швеции, Кувейта, Иордании, Арабских Эмиратов, Греции и Кипра.
В 1997 году Авраам познакомился на Кипре с российским бизнесменом Тельманом Исмаиловым, приехал в Москву и заключил контракт на работу в ресторане "Прага", в котором позже произошло знакомство с продюссером "Нокс Мьюзик" Иосифом Пригожиным. И пошло.
В 2001-м году компания "Нокс Мьюзик" подписала контракт о сотрудничестве с Авраамом.
В 2002-м в России появился в продаже дебютный альбом Авраама Руссо "Tonight". Тогда же началось сотрудничество с ДиДюЛей.
В 2003-м году был выпущен первый "российский" альбом Авраама Руссо- "Просто любить", содержащий 10 песен на русском языке, среди которых нашумевшие хиты "Любовь, которой больше нет" и "Просто любить" в исполнении Авраама Руссо и Кристины Орбакайте. Так же были сняты клипы на песни "Любовь, которой больше нет", "Просто любить", "Романс", "Amor", "Tonight", "Arabika", "Fire horse", "Не гони", "Далеко-далеко", "Как быть".
И в 2006-м году вышел долгожданный новый альбом Авраама- "Обручальная", включающий в себя хиты "Знаю", "Ты одна", "Все пройдет", "Обручальная", "Лето", и другие новые синглы.
Кроме того, Авраам успешно гастролирует по многим странам мира.
До приезда в Россию Авраам Руссо владел множеством языков, в том числе английским, французским, армянским, испанским, арабским, турецким. Позднее к ним добавился и русский! По-русски Авраам говорит легко, быстро, одним словом- хорошо. А понимает еще лучше. К тому же, Авраам неплохо понимает иврит! Как говорит он сам, ему достаточно полгода, чтобы выучить новый язык!
С сентября 2005-го года Авраам Руссо женат на Морелле Фердман, американской девушке, с которой он познакомился во время гастролей в США.
Не смотря на жесткий график и бешенный темп работы, творческий потенциал Авраама не иссякает. Напротив, кажется, что в каждой новой песне открываются новые грани его таланта, который, в сочетании с чарующей внешностью, невероятным обаянием и прекрасным характером Авраама, сделали его одним из самых любимых и востребованных исполнителей как в России, так и за ее пределами.