Любовь Полевая - гид в Праге Обо мне | Экскурсии | Контакт

Дирижер Максим ШОСТАКОВИЧ

Дирижер Максим ШОСТАКОВИЧ родился 10 мая 1938 года в Ленинграде в семье композитора Дмитрия Шостаковича. Окончил Центральную музыкальную школу при Ленинградской консерватории и фортепианный факультет Московской консерватории.

 Биография

Максим Дмитриевич Шостакович (Maxim Shostakovich)

С 1964 года работал ассистентом дирижера Вероники Дударовой в Московском государственном симфоническом оркестре. С 1965 года был ассистентом Евгения Светланова в Государственном симфоническом оркестре СССР. С 1967 года возглавлял Симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
                
В 1981 году эмигрировал в США, гастролировал в разных странах мира. В 1994 году впервые после долгого перерыва выступил в России с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии. С 1997 года вместе с семьей живет в Санкт-Петербурге. Основу репертуара дирижера составляет симфоническое наследие его отца.
 

zlotovicki

Родился 18 июня 1961 года в Ташкенте.

Окончил Школу-студию МХАТ в 1983 году (курс В.К. Монюкова) и был принят в труппу театра. В Художественном театре играл в спектакле «Самое главное» (Актёр на роли любовников) Романа Козака и «Женитьба» (Анучкин).

В 1988—1990 гг. играл в Театре-студии «Человек», в 1990—1991 гг. — в Театре имени К.С. Станиславского. Являлся одним из ведущиx актёров Пятой студии МXАТ.

Поставил спектакль «Башмачкин» по «Шинели» Н.В. Гоголя (агентство «Богис»).
В Театре “Et cetera” играет в спектаклях: «Смуглая леди сонетов» (Часовой), «Шейлок» (Принц Арагонский, Принц Марокканский).

С 1989 года — педагог Школы-студии МХАТ, преподавал актёрское мастерство в Париже. Директор Дома актеров в Москве.
С 2013 года — ректор Школы-студии МХАТ.


Заслуженный артист РФ (2002).

 

Железняк Олеся Владимировна - актриса

Дата рождения: 11 ноября 1974 года Место рождения: город Москва
Образование: РАТИ (ГИТИС) - актерско-режиссерский курс Захарова с 1995 по 1999г.
Профессия: Актриса
Место работы: театр Ленком, так же занята в антрепризах и съемках в кино.

Биография

О профессии актрисы в детстве и не мечтала. Мама хотела, чтобы поступила в Плехановский институт. Подала заявление, написала вступительный экзамен по математике, но поняла, что это неинтересно.
По совету подружки поступила в хореографическую студию в Колледже культуры. Прозанимавшись танцами два года, стала думать, куда бы уйти. И тут сестра показала объявление о наборе в театральную студию на Арбате. В студию приняли, но долго там не задержалась - месяц шел прием, а еще через месяц студия закрылась.
Первая попытка поступить в ГИТИС была неудачной - не приняли, хотя и оставили вольной слушательницей. Походив месяц, покинула институт. К тому времени меня взяли в цирк в кордебалет, и я уехала с труппой на гастроли в Японию.
Вернувшись с гастролей, вновь предприняла попытку поступить в ГИТИС. На этот раз, несмотря на огромный конкурс, была зачислена в мастерскую Марка Захарова. С 4-го курса пригласили в театр Ленком.

Первая роль в спектакле "Варвар и еретик". Первая роль в кино «Ландыш серебристый».

В 2007 году - ведущая проекта телеканала НТВ "Ты - суперстар!" В 2008 году - принимала участие в телевизионном шоу «Ледниковый период 2»

Награды:
- Лауреат премии "Чайка-2002" и премия газеты «Московский комсомолец» за роль в спектакле «Укрощение укротителей»
- Лауреат премии Международного фонда им. Е.П. Леонова и премии "Дебют" за роль в спектакле "Жестокие игры"
- Премия газеты «Московский комсомолец» за роль в спектакле «Шут Балакирев»
- Лауреат премии Международного фонда им. Е.П. Леонова и премии "Московские дебюты" за роль в спектакле "Визит дамы" (сезон 2008-2009)

http://www.olesyazheleznyak.ru

Родилась 3 сентября 1965 года в Москве.ZUDINA Marina Viacheslavovna 6
Мама - учительница музыки, папа - журналист.

Желание стать актрисой появилось у Марины в старших классах. Причем учиться она хотела исключительно у Олега Табакова. К поступлению в ГИТИС она подошла со всей серьезностью. Целый год перед поступлением занималась с фониатром, развивала низкий регистр, поскольку были проблемы с голосом.

Табаков обратил внимание на студентку Зудину, когда заметил, что у нее есть склонность глубоко "копать", работая над ролью; он был уверен, что из нее получится актриса. Вспоминает Олег Табаков: "Когда Марина поступала в ГИТИС на курс, которым я должен был руководить, она была наполнена, как бы это сказать… трудно сдерживаемым желанием выступать в ролях. У Марины показатели были хорошие, хотя она несколько опоздала в своем рождении. Круг выгодных для неё ролей - в дорогостоящих, костюмных фильмах".

В 1986 году окончила актёрский факультет ГИТИСа (мастерская О.П. Табакова).

С 1987 года работала в Театре-студии под руководством О.П. Табакова (ныне — Театр под руководством О.П. Табакова).

В настоящее время - актриса МХТ.
Замужем за Олегом Табаковым. Имеет сына и дочь.

Заслуженная артистка России (1995).
Народная артистка России (20.02.2006)театральные работы
«Обыкновенная история» (1990),
«Река на асфальте» (1990),
«Механическое пианино» (1993),
«Прощайте... и рукоплещите!» (1997),
«Старый квартал» (1997),
«Сублимация любви» (1997),
«На всякого мудреца довольно простоты» (1997),
«Идиот» (1999),
«Секс, ложь и видео» (1999),
«Дядя Ваня» (2004) — Театр под руководством О. Табакова;

«Антигона» (2001), Зудина Марина Вячеславовна «Утиная охота» (2002),
«Гримерная» (2003),
«Последняя жертва» (2003),
«Тартюф» (2004) — МХАТ им. Чехова.

 «Студия Квартал-95» — украинская компания, занимающаяся производством аудиовизуального контента и концертной деятельностью. Основана в 2003 году на базе команды КВН «95-й квартал».

История

Команда КВН «95-й квартал»

Команда КВН «95-й квартал» появилась на свет в 1997 году, но многие участники, составляющие костяк команды, начинали еще в знаменитом «ТРАНЗИТЕ». Официальный дебют состоялся в 1998 году на фестивале команд КВН в Сочи. После более чем успешного дебюта на них обратил внимание Александр Масляков, предложив выступать в Высшей лиге. На тот момент команда была заявлена как «Команда КВН из Кривого Рога», но для выступлений в Высшей лиге нужно было обязательно иметь свое название. И именно тогда впервые появилось название «95-й квартал». Кстати «95-й квартал» это название одного из районов в Кривом Роге.
 
После чего «Квартал» провел три сезона в Украинской лиге, каждый раз доходя до финала. А в сезоне 2001 года  ребята, наконец-то, выиграли Высшую Украинскую Лигу. Особенно запомнились выступления «95-го квартала» на музыкальном фестивале «Голосящий Кивин» в Юрмале. В 2000 и 2001 годах - команда была дважды была удостоена награды «Кивин в светлом». На сезон 2002 «95-й квартал» пригласили играть в Высшую лигу. После серии блистательных выступлений «Квартал» окончательно завоевал сердца украинских и российских болельщиков. В первый же свой сезон в Высшей лиге «95-й квартал» дошел до полуфинала. В 2003 году, после окончания сезона в Высшей лиге, «95-й квартал» решил пойти по стопам команд КВН «ДГУ» и «Дети лейтенанта Шмидта» и заняться сольной деятельностью. На базе команды КВН «95-й квартал» создано предприятие «Студия Квартал-95». Но это уже совсем другая история…

«Студия Квартал-95»
 
В 2003 году участники команды КВН «95 Квартал» с целью реализации собственных творческих идей, производства и продвижения шоу-проектов и развлекательных телепередач создали ООО «Студия Квартал-95».
         
В декабре 2003 года компания совместно с телеканалами «Студия 1+1» и «СТС» (Россия) приступили к производству цикла из 5-ти концертов, приуроченных к самым значительным праздникам 2004 года. Плодом этого сотрудничества стал цикл концертов: Юбилейный концерт команды «О! Пять 95!», концерт, посвященный Международному женскому дню «8 Мартица», концерт - церемония вручения премии «Золотой Гарбуз - 2004» и выездной летний концерт в Ялте «Таинственный полуостров». В 2004 году на телеканале «Интер» стартует программа «Мистер Кук», автором и ведущим которой являлся Владимир Зеленский.
            
В начале 2005 года «Студия Квартал-95» совместно с телеканалом «Интер» приступила к производству проекта «Вечерний Квартал». В рамках которого на данный момент снято более 50 телевизионных концертов. В 2006 года на Международном рейтинговом конкурсе средств массовой информации коллектив «Студии Квартал-95» был награжден высшей наградой Украины в области журналистики «Золотое Перо» в номинации «Лучшая развлекательная программа телевидения».  
             
Это была одна из первых и не последних премий «Студии Квартал-95». Проекты компании неоднократно становились лучшими в тех или иных номинациях. Много лет подряд «Квартал» удостаивается премией национального совета Украины по вопросам телевиденья и радиовещания «Телетриумф» в различных номинациях. По мнению народной премии «Телезвезда» проекты и ведущие «Квартала» многократно становятся лучшими в своих категориях. В 2006 году Владимир Зеленский стал победителем телевизионного шоу «Танцы со Звёздами» (канал «1+1»), финальный гала-концерт которого по рейтингам обогнал даже новогоднее обращение президента.
 
2007 год можно неофициально считать началом нового этапа в развитии «Студии Квартал-95». Был заключён договор с каналом «Интер» об эксклюзивном сотрудничестве на территории Украины. С января 2008 года «Студия Квартал-95» самостоятельно занимается производством  проекта «Вечерний Квартал», что включает в себя творческое наполнение, административно-техническое обслуживание и телевизионную съемку.
 
Авторами «Студии Квартал-95» были написаны сценарии многих новогодних программ и фильмов:
 
«Новогодний огонек» («СТС», «Интер», «Студия 1+1»)
Новогодний фильм «Три мушкетера» («Интер» и «РТР») (2004)
Художественный фильм «Кушать подано» («Интер» и «РТР») (2005)
«Новогодние Танцы с 1+1» («Студия 1+1»)
Комедия «Профессор в законе» («Интер») (2006)
Новогодний фильм «Ночь в музее» («Интер») (2007)
«За двумя зайцами» (соавторство, «Интер»)
Новогодний мюзикл «Как казаки..» («Интер») (2009)
Помимо этого «Студи Квартал-95» является автором ряда других проектов:
«Танцы со звёздами» («Студия 1+1»)
«Полундра» («СТС»)
Песня Года («Интер»)
И многих других..
 
С 2007 года в эфире «Интера» выходит юмористический проект «Бойцовский клуб». С 2008 на телевизионных экранах появляется популярное утреннее шоу выходного дня «Україно, вставай!». В 2010 – творческий коллектив «Студии Квартал-95» создает новый развлекательный проект «Пороблено в Україні».
            
В 2007 году «Квартал» решает начать работу в новой для себя сфере – кинопроизводстве. Возглавляет направление режиссер и сценарист Андрей Яковлев. И уже осенью под его руководством формируется авторская группа «КиноКвартал», авторы которого занимаются написанием сценариев к фильмам. На сегодняшний день на счету авторского коллектива такие телевизионные фильмы и сериалы, как: «Сваты», «Сваты 2», «Сваты 3», «Сваты 4», «Сваты 5», «Байки Митяя», «Чудо», «Небесные родственники», «Ищу жену с ребенком», телевизионные мюзиклы «1+1 дома», а также художественные картины «Любовь в большом городе», «Любовь в большом городе 2», «Любовь в большом городе 3», «Служебный роман. Наше время», «Ржевский против Наполеона», «8 первых свиданий».
 
В 2009 году появляется компания «Квартал Синема», которая занимается дистрибуцией кино. При ее непосредственном содействии в прокат на территории Украины выходят картины: «13 район», «Антикиллер Д.К. Любовь без памяти», «Из Парижа с любовью» и «Любовь в большом городе 2».
 
С 2010 года на российском телеканале «СТС» выходит адаптированный «Вечерний Квартал» под названием «Украинский Квартал». Его съемки проходят при полном аншлаге в одном из концертных залов Москвы.
 
Оригинальный формат проекта «Рассмеши комика» был адаптирован в России, Литве, Казахстане, Беларуси и Китае. Опцион на продажу формата проекта был реализован в Финляндии и Италии.
            
В ноябре 2010 года Владимир Зеленский становится Генеральным продюсером телеканала «Интер». И уже для нового телевизионного сезона 2011 года «Студия Квартал-95» производит ряд новых оригинальных ТВ форматов: «Рассмеши комика», «Воскресенье с Кварталом», «Легенда», «МАЙDАН'S», «Утренняя почта», «Золушка для Баскова», «Вкусная лига» и многие другие.
 
С 2012 году телевизионные проекты «Квартала 95» выходят в эфире канала «1+1».

Елена Яковлевна Лебенбаум

Елена Воробей (Елена Лебенбаум) - Презентация фильма «Крыша» в московском кинотеатре «Пушкинский» 31 мая 2009 года

Российская эстрадная актриса, пародистка, певица.

Родилась 5 июня 1967 года в Бресте, неподалёку от Брестской крепости.

«Хулиганистая крепостная девчонка», — так Воробей характеризует себя в детские годы. Дворовые игры, деревья, заборы — главные воспоминания тех лет. Но в то же время маленькая Лена была отличницей. Способности к пародированию проявились у неё в школе. Школьные наставники стали первыми персонажами для пародий. На переменах одноклассники приходили в восторг от того, как Лена мастерски изображала походки и воспроизводила голоса педагогов.
Лена с детства мечтала стать актрисой, а точнее — клоуном. Родители в старшей дочери видели учительницу музыки и после восьмого класса перевели девочку в музыкальное училище. Тогда Елена впервые побывала в Ленинграде и, влюбившись в этот город, поняла, что учиться будет именно в Ленинградском театральном институте — ЛГИТМиКе.

Альма-матер

В 1988 году Елену зачислили на курс мастерства Исаака Штокбанта. Удивительно, но на вступительных экзаменах Лена зарекомендовала себя как категорически не поющая актриса. «Не поёт и не запоёт» — таков был приговор мастеров.
Однако в 1991 году Воробей появилась на конкурсе актерской песни имени А.А. Миронова. Она нацепила на голову смешную клоунскую шапку, прихватила старенький потёртый саквояжик, заполненный разноцветными «боа» из мочалок и … вышла. Под музыку из фильма Боба Фосса «Кабаре». Лена не стремилась подражать несравненной Лайзе и исполнила знаменитые шлягеры в своей манере. Жюри восприняло её выступление с ярым негодованием: как на конкурсе актёрской песни можно такое себе позволить? Ни о какой премии за подобную «дерзкую выходку» ни могло быть и речи. Однако публика необычно тепло приняла талантливую молодую актрису. Елена получила приз зрительских симпатий.
Ещё со студенческих лет Елена, как и Юрий Гальцев, Геннадий Ветров, начала работать в питерском театре «БУФФ». По словам артистки, «это уникальный театр, первый театр-кабаре». Там у неё была возможность играть в драматических спектаклях, петь, и делать пародии.
Тогда же у Лены начались «ужасные разногласия с собственной фактурой». Найти свой жанр оказалось непросто — хотелось стать и клоуном, и актрисой, и певицей.

Преодолевая препятствия…
(«Ялта — Москва — Транзит»)

Свои вокальные и актёрские способности Елена смогла продемонстрировать в 1993 году на Всероссийском конкурсе «Ялта — Москва — Транзит». Тогда она появилась в школьной форме, с косичками и бутербродом в руке. Елена стала обладательницей Гран-при, специального приза 1 канала и от конкурса — поездки в Сан-Ремо. Кроме того, певица получила приз зрительских симпатий. Впервые за историю конкурса мнение жюри и зрителей совпали! Но такой успех, тем не менее, не привёл Елену на большую сцену. Чтобы двигаться дальше нужны были деньги, и немалые: на издание музыкального материала, съемку клипов. Без этого никуда. Победительнице пришлось вернуться в Питер, в любимый комедийный театр «БУФФ».

Во сне и на яву

Елена продолжала писать песни, озвучивала многочисленные рекламные ролики. Тогда в жизни Елены происходили события, которые многим могут показаться мистическими: случайное знакомство в аэропорту с бизнесменом — с настоящим джентльменом, согласившимся проспонсировать запись фонограмм, встреча с Пугачёвой. «Всё началось с того, что Алла Борисовна мне стала сниться», — вспоминает Лена. Вскоре от Примадонны последовало приглашение принять участие в съёмках «Рождественских встреч» в 1998 году. Потом были вторые «Рождественские встречи».
А чуть позже Москва наконец-то распахнула свои широкие объятия.
Владимир Винокур искал в свой театр актрису, которая бы пела, и пародировала, и прекрасно двигалась и при этом не боялась быть смешной. Такой универсальной артисткой могла быть только Елена Воробей. Владимир Натанович сразу понял: да это то, что он давно и тщетно искал. Но у Винокура она не проработала и дня. После одного выступления в концертной программе «Левчик и Вовчик. 30 лет спустя», где Воробей вместе с Гальцевым и Ветровым исполнили пародийный номер, к Елене подошёл президент культурного фонда «АРТЭС» А. Достман и предложил подписание выгодного контракта. С тех пор работа закипела: первые пародии на большой сцене, съёмки в «Аншлаге», сольные концерты перед огромной аудиторией в разных городах и странах. За несколько лет Елена Воробей успела объездить с гастролями полмира.
Она неоднократно становилась лауреатом Всероссийских конкурсов артистов эстрады: «Хит-парад Останкино — 1995 год, «Кубок юмора» — 2002 год.
Актриса активно снимается в кино.

Заслуженная артистка России (2012).

 

Письмо из Белого Дома

 

Drobotenko - Дроботенко (4).JPG

Родился 14.09.1969 года, возраст упорно скрывает. Место рождения — да как у всех... Родился в Днепропетровске, затем, в трёхлетнем возрасте, эмигрировал с родителями за границу (в Сибирь). Учиться начал в школе № 64 города Омска, а закончил — в школе № 11 (город тот же). Был круглым (отличником), поэтому особой любви у одноклассников не вызывал. В аттестате зрелости имеет  три "четвёрки", все - по основным дисциплинам: физкультура, трудовое обучение, военная подготовка.

 Понимая, что в Советском Союзе писателей-сатириков готовят только технические вузы,  поступил в Омский институт инженеров железнодорожного транспорта и, к удивлению своему и родителей, закончил его в 1992 году.

    С июня 1988 года по август 1989 года проходил службу в армии на Дальнем Востоке, в Бикине (не путать с купальником). Водил танк, в результате чего количество близлежащих деревень сократилось на три. Дослужился до звания рядового, и в этом почётном звании был досрочно уволен в запас, по приказу министра обороны Д.Т. Язова, вернувшего студентов «на скамью».

    Во время учёбы в институте был капитаном КВН, в 1991 году довёл команду до ручки городского финала, который она с триумфом проиграла.   

     В 1993 году организовал студенческий театр эстрадных миниатюр «БИС». Один из вариантов расшифровки  — «Бездарности и Сергей».

    В том же году устроился работать диджеем на радиостанцию «Европа Плюс Омск». Тогда пришла первая странная популярность: голос в городе знали все, а в лицо не узнавал никто.

    В 1994 году на первом фестивале театров эстрадных миниатюр «БУМ» получил Гран-при в номинации «Лучший автор» за спектакль «Любовь и сало»...  Гран-при на деле оказался японским телевизором "Funai"  с диагональю 54 см., между прочим, работает до сих пор. 

     С 1995 по 1997 года выиграл массу призов на фестивалях в Омске и Томске, параллельно закончил курсы актёрского мастерства.

    Ноябрь 1996 года — дал свой первый сольный концерт во Дворце культуры «Звёздный». Аншлаг. За 2 часа до концерта в зале отключили отопление из-за аварии, зрители сидели в шубах, аплодисменты были бурными, но тихими, поскольку аплодировали в варежках. В конце зал встал — сидеть уже было невыносимо холодно.

      14.01.1998 года совершил героический переход из Омска в Москву, через несколько дней дебютировал на московской сцене в ГЦКЗ «Россия» в программе «Ах, анекдот, анекдот»... Жил в пентхаузе в общежитии на Соколе. Питался неприхотливо: любил (и любит) устриц с анчоусами, куропаток по-перуански, ушное из кенгуру... Общежитие принадлежало заведению, аббревиатура которого звучала так: РГОТУПС. Через год проживания, чувствуя, что "тупс" даёт себя знать всё сильнее, переехал на первую съёмную квартиру в Лефортово (не путать с тюрьмой), по адресу Крюковский тупик. Казалось, что это название уже становилось пророческим, как вдруг...

     В сентябре 1999 года стал лауреатом конкурса артистов сатиры и юмора, получил третью премию, пропустив вперёд лишь Ю. Гальцева (Гран-при), Верку Сердючку (первая премия) и Максима Галкина (вторая премия).

     С Галкиным после этого начала завязываться дружба, как у Лещенко с Винокуром, только реже.

    В 2000 году вместе с Галкиным принял участие в концертах М. Н. Задорнова. Имел оглушительный успех, поэтому в конце концов расстался с мэтром. Но до сих пор находится с ним в прекрасных отношениях, несмотря на многолетнее знакомство.

    В январе 2005 года устроил сольное выступление в зале «Россия» под названием «Просто хороший концерт». Объехал с концертами всю страну, после чего отправился в мировое турне: Тель-Авив ­– Москва – Буй – Берлин – Сызрань.

    Специально для журналистов: никогда не пел, не танцевал в ансамбле «Коровушки», вообще с коровами дела не имел.

     В июле 2013 года произошло ещё одно эпохальное событие - похудел на 3 килограмма. В настоящее время рост - 178 см в возбуждённом состоянии, вес - 74 кг, из них 70 - это "к" и 4 - остального..

    Семейное положение: пока холост, поэтому в семейной жизни пока счастлив.

 

Табаков Олег Павлович

Родился 17 августа 1935 года в Саратове.

Актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог.
Заслуженный артист РСФСР (25.12.1969).
Народный артист РСФСР (7.01.1977).
Народный артист СССР (12.01.1988).

Учился в мужской средней школе № 18 города Саратова. Решающее влияние на выбор профессии оказали занятия (1950-1953) в театральном кружке «Молодая гвардия» Саратовского дворца пионеров и школьников.
В 1953 году поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Василия Осиповича Топоркова. Учась на третьем курсе, сыграл свою первую роль в кино в фильме «Саша вступает в жизнь» режиссёра Михаила Швейцера.
В 1957 году О.Н. Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник». Олег Табаков был самым молодым из шести основателей нового театра. Роль студента Миши в спектакле «Вечно живые» стала его первой работой в театре.
С 1957 по 1983 годы — актёр театра «Современник».
В 1968 году, по приглашению театра «Чиногерны клуб», сыграл в Праге свою самую любимую роль — Хлестакова в спектакле «Ревизор». Член КПСС с 1965 года.
В 1970 году, после назначения О.Н. Ефремова художественным руководителем МХАТ, назначен директором театра «Современник» (1970-1976).
В 1973 году Олег Табаков принимает предложение — обучать молодых актёрскому ремеслу. Собрав команду единомышленников-волонтёров (куда входили В. Фокин, А. Дрознин, К. Райкин, А. Леонтьев, И. Райхельгауз, В. Поглазов, С. Сазонтьев), Табаков устроил беспрецедентную акцию: объявив набор в драмкружок, прослушал три с половиной тысячи претендентов-старшеклассников, и отобрал всего 49 человек. В этом «драмкружке», располагавшемся во Дворце пионеров имени Крупской, дети обучались по вузовской программе: им преподавались история мирового искусства, история русского театра, сценическое движение и пластика. В 1976 году Олег Табаков на базе ГИТИСа набрал курс из двадцати шести студентов, основой которого стали те, кого он привёл из своего «драмкружка».
С 1980 по 1982 годы читал лекции студентам Хельсинкской театральной академии. Поставил с финнами дипломный спектакль «Две стрелы».
В 1982 году набрал новый актёрский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра.
С 1983 года — актёр МХАТ. Первая роль на сцене МХАТ — Сальери в пьесе П. Шеффера «Амадей».
В 1986 году первый заместитель министра культуры подписал приказ о создании трёх московских театров-студий, одним из которых был театр-студия под руководством Олега Табакова.
С 1987 года — актёр МХАТ имени А.П. Чехова.

В 1986-2000 годах был ректором Школы-студии МXАТ, где выпустил четыре актёрских курса, руководитель совместной аспирантской программы Школы-студии и Университета Карнеги Меллон (США). В 1992 году основал Летнюю школу имени К.С. Станиславского в Бостоне (США).
В 2001 году назначен художественным руководителем МХТ имени А.П. Чехова, совмещает с художественным руководством Московским Театром п/р О.П. Табакова.

Член Совета по культуре при Президенте РФ.Табаков Олег Павлович Почётный член Российской академии художеств (8 октября 2008).
Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника».

Первая жена — заслуженная артистка РСФСР Людмила Крылова.
Сын Антон Табаков (1960), актёр и ресторатор.
Дочь Александра Табакова (1966), актриса.
Вторая жена — актриса Марина Зудина, народная артистка РФ.театральные работы
Московский театр «Современник»
1956 — «Вечно живые» В. С. Розова. Режиссёр Олег Ефремов
1957 — «В поисках радости» В. С. Розова. Режиссёры Олег Ефремов и Виктор Сергачёв — Олег Савин
1958 — «Никто» Э. Де Филиппо. Режиссёр Анатолий Эфрос
1958 — «Продолжение легенды» А. В. Кузнецова. Режиссёр Олег Ефремов
«Баллада о невеселом кабачке» Э. Олби — Братец Лаймон
1960 — «Голый король» Е. Л. Шварца. Режиссёры Олег Ефремов и Маргарита Микаэлян
1969 — «Обыкновенная история» В. С. Розова по роману И. А. Гончарова. Режиссёр Галина Волчек — Александр Адуев
1972 — «На дне» А. М. Горького — Татарин
1973 — «Балалайкин и Ко» С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». Режиссёр Георгий Товстоногов — Балалайкин
«Провинциальные анекдоты» А. Вампилова — Анчугин
1978 — «Двенадцатая ночь» У. Шекспира. Режиссёр Питер Джеймс — Мальволио
«Восточная трибуна» А. Галина — Коняев

МХАТ и МХТ им. Чехова
1983 — «Амадей» П. Шеффера. Постановка М. Г. Розовского — Сальери
«Скамейка» А. Гельмана — Он
«Кабала святош» М. Булгакова — Бутон, Мольер
«Горе от ума» А. Грибоедова — Фамусов
2003 — «Копенгаген» М. Фрейна. Режиссёр М. Карбаускис — Нильс Бор
2003 — «Последняя жертва» А. Островского. Режиссёр Ю. Ерёмин — Прибытков
2004 — «Тартюф» Ж. Б. Мольера. Режиссёр Н. Чусова — Тартюф

Московский театр-студия п/р Олега ТабаковаТабаков Олег Павлович «Матросская тишина» А. Галича — Меер Вольф
1990 — «Обыкновенная история». Виктор Розов по Ивану Гончарову. Режиссёр Олег Табаков — Пётр Адуев
«Я xочу сниматься в кино» Н. Саймона — Херб Таккер
«Последние» М. Горького — Иван Коломийцев
«Сублимация любви» А. Д. Бенедетти — Леоне Саваст
«Комната смеxа» О. Богаева — Иван Жуков
«На дне» М. Горького — Лука
«Любовные письма» А. Гурнея — Эндрю Лэд III
2004 — «Дядя Ваня». А. П. Чехова. Режиссёр М. Карбаускис — Серебряков Александр Владимирович
«ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“» — Плюшкин
2009 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Пьер де Бомарше. Режиссёр К. Богомолов — граф Альмавива
«Чайка» А. П. Чехова — доктор Дорн
«Год, когда я не родился» по пьесе В. Розова «Гнездо глухаря» — Степан Алексеевич Судаков

Постановки в театре
1990 — «Обыкновенная история». Виктор Розов по Ивану Гончарову.призы и награды
Государственная премия СССР (1967) — за исполнение роли Александра Фёдоровича Адуева в спектакле «Обыкновенная история» И. А. Гончарова.
Государственная премия РФ (1997).
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (17 августа 2010).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (17 августа 2005).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (23 октября 1998).
Орден Дружбы народов (10 ноября 1993).
Орден Трудового Красного Знамени (1982).
Орден «Знак Почёта» (1967).
Орден Креста земли Марии III степени (Эстония, 2005).
Медаль «За доблестный труд» (Татарстан, 2010).
Памятная медаль «150-летие А. П. Чехова» — «за большой квлад в изучение и популяризацию творческого наследия А. П. Чехова» (2010).
Премия Московского комсомола (1967).
Премия мэрии Москвы в области литературы и искусства (1997).Табаков Олег Павлович Премия Президента РФ в области литературы и искусства (2003).
Почётная грамота Московской городской думы (2008).

Премия «Золотой овен» (1995, «Человек кинематографического года»).
Премия Золотая маска (1996).
Премия «Чайка» (в номинациях «Патриарх»; «лучший комедийный актер» (1997, спектакль «Анекдоты»); «Сердце ангела» - за продюсерские успехи (2004).
Премия Хрустальная Турандот (1999, 2004, 2011).
Премия «Слава России» (2006).
Национальная премия «Россиянин года» «за выдающийся вклад в развитие российского театра» (2006).
Национальная премия «Лучший руководитель России» (2007).
Театральная премия имени Г. Товтоногова в номинации «за выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2007).
Премия Х Открытого Российского фестиваля кинокомедий «Улыбнись, Россия!» в номинации «за вклад в комедию» (2009).
Премия «Кумир» в номинации «Высокое служение искусству» (2011).
Премия «Звёздный мост» — «за выдающийся вклад в развитие аудиовизуальных искусств для детей и юношества» (2011).
Премия Европейской культуры «Треббия» — «за выдающийся вклад в развитие искусства» (2011).
Международная премия «Персона года» (Гран-при) - «за наиболее яркое проявление себя в деле служения общественным политическим и государственным интересам России» (Учредитель — РБК (РосБизнесКонсалтинг), 2011).
Премия газеты «Московский Комсомолец» по итогам 2002-2003 гг. («Лучший дуэт» — спектакль МХТ имени А.П. Чехова «Копенгаген»).
Премия газеты «Московский Комсомолец» (роль Серебрякова в спектакле «Дядя Ваня»).
Премия газеты «Московский Комсомолец» (сезон 2004-2005 гг.) в номинации «Человек года».
Специальная театральная премия газеты «Московский комсомолец» (2008).
Премия читателей газеты «Аргументы и факты» «Национальная гордость России».
Премия имени К.С. Станиславского.
Золотая медаль имени Н. Д. Мордвинова — «за выдающийся вклад в развитие театра» (Международный театральный форум «Золотой витязь», 2010 и 2011).
Орден «Слава Отечества» (2011).
Высшая Российская общественная награда — знак ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество».
Почётный доктор Чешской академии изящных искусств (2007).
Почётный гражданин Саратова (2003).
Почётный гражданин Саратовской области (2011).
Российская Национальная актерская премия имени Андрея Миронова "Фигаро" в номинации "Самый лучший" за исполнение ролей на драматической сцене (2013).

Родилась 5 мая 1954 года в совхозе Московский, недалеко от Внуково, в простой рабочей семье.

Заслуженная артистка России (2004).

С ранних лет мечтала о театре. С детства занималась в театральной студии при Дворце пионеров на Ленинских горах. Окончив школу, с первой попытки поступила в Щепкинское театральное училище. С блеском его окончила в 1976 году. Сначала выходила на сцену небольших театров: Московская камерная труппа, Театр Ковчег. Была актрисой Московского театра им.Маяковского. Вскоре была принята в Московский театр "Сфера", в котором прослужила 11 лет. В "Сфере" переиграла почти весь репертуар, от Снегурочки до Аркадиной в Чайке. Один из известных спектаклей того времени, в котором принимала участие Наталья Николаевна - "Там, вдали..." по повести В.М. Шукшина.
С начала 90-х годов работает по договорам и в антрепризе.

В кино с 1977 года. Сыграла около 80 ролей, в основном - эпизодических. Популярность актрисе принес фильм "Пираты ХХ века" (абсолютный рекорд проката в СССР - 87,6 миллиона зрителей!). А закрепила успех кинокомедия "Белые Росы", в котором образ почтальонши Веры, созданный Натальей Николаевной - поистине воплощение простой народной героини.
В последнее время, помимо театра и кино, снимается в рекламе. Была телеведущей программы Библиомания на Первом канале. Наиболее интересный спектакль последних лет - Корсиканка, где актриса сыграла Жозефину, последнюю любовь императора Наполеона.театральные работы
Театр "Сфера":
1981 - Там, вдали…" В. Шукшина (Девица) реж. Е. Еланская
1981 - "Комедии" (Неудачный день и Свдьба) М. Зощенко (Кассирша и невеста) реж. Е. Еланская
1982 - "Моль" Н. Погодина (Лариса) реж. Е. Еланская
1982 - "Театр Олби" (Смерть Бесси Смит) Вторая медсестра Э. Олби реж. Г. Бортников и Е. Еланская
1983 - "Перед зеркалом" В. Каверина (Шура) реж. Е. Еланская
1983 - "До третьих петухов" В. Шукшина (Библиотекарша, Алка-Несмеяна, Дочь Бабы-яги) реж. Е. Еланская
1984 - "Театральный роман" М. А. Булгакова (Торопецкая) реж. Е. Еланская
1985 - "Мой крылатый друг" Н. Вагнера, инсценировка Е. Весника (Валя) реж. Е. Еланская
1986 - "Весенняя сказка" (Снегурочка" А. Н. Островского (Снегурочка) реж. Е. ЕЛанская
1987 - "Чайка" А. П. Чехова (Аркадина) реж. Е. Еланская

Театр "Персонаж":
1988 - "Приют комедианта" (Последняя женщина синьора Хуана) Л. Жуховицкого (Эльвира) реж. П. Иванов и Г. Столяров

Театр Киноактера:
"Корсиканка" (Жозефина) реж. Г. Сайфулин

призы и награды
Лауреат Московского конкурса молодых исполнителей (1985)