- Подробности
- Категория: Биографии
- Просмотров: 916
Актриса Меньшова Юлия Владимировна
Биография
Юлия Мешьшова родилась в известной актерской семье. Отец, Владимир Меньшов, прославился, как режиссер, поставивший фильмы «Москва слезам не верит», «Ширли-мырли», «Зависть богов», где главные роли исполнила его жена, мама Юлии – актриса Вера Алентова.
Вполне естественно, что, будучи дочерью таких родителей, Юлия после окончания школы избрала профессию актрисы. Как признается сама Меньшова, у нее был комплекс из-за столь знаменитой фамилии, поэтому при поступлении в Школу-студию МХАТ она заявила, что ее зовут Юлия Большова. Правда, долго скрывать настоящую фамилию ей не удалось, - уже на третьем туре обман вскрылся.
В Школе-студии Меньшовой довелось учиться на курсе выдающегося актера Александра Калягина. Многие окружающие были убеждены, что приняли Меньшову по блату. Для того, чтобы доказать свою состоятельность Юлии пришлось учиться с удвоенной, а то и утроенной энергией. Ее труды оказались не напрасными - студию Меньшова окончила с красным дипломом.
Театр и ТВ
Первое время карьера Юлии Меньшовой складывалась вполне традиционно – сначала учеба в Школе-студии, затем, после ее окончании в 1990 году - работа в МХАТ им. А. Чехова. Параллельно с этим начались съемки в кино. Юлия с успехом снялась в эксцентрической комедии Романа Ершова «Действуй, Маня!», биографическом телесериале Леонида Пчелкина «Дело Сухово-Кобылина», драме Бориса Бланка «Если бы знать» и других фильмах…
Казалось бы, все идет по намеченному плану. Но саму Юлию что-то не устраивало в этой жизни, и в 1994 году она неожиданно покинула театр.
Причины своего ухода Юлия Меньшова объясняет так: «…я загорелась желанием не то чтобы сравняться с ними, но сделать что-то самой. И решила немножко отделиться от родителей. Я кожей чувствовала, что жизненно необходимо оторваться от связывающей нас пуповины. Но как это сделать, если у тебя фамилия Меньшова?.. Ведь при ее упоминании появляется целая цепочка вопросов относительно принадлежности к династии. Для молодого человека это оскорбительно, особенно если он хочет добиться чего-то сам».
Новым местом работы Юлия Меньшова избрала телевидение. По ее собственному признанию – это было именно то место, где ей действительно очень хотелось работать. «Театральное дело мне было знакомо, - признается Юлия. - А хотелось новизны. Вот я и потянулась к ней. Телевидение было для меня миром абсолютно далеким. Кроме того, это кардинально другая профессия...»
Так в 1994 году Юлия Меньшова оказалась ведущей программы «Мое кино» на канале «ТВ-6 Москва», а спустя год она уже вела и продюсировала программу «Я сама» на НТВ. Дальше – больше. В марте 1997 года Юлия Меньшова была назначена заместителем директора канала «ТВ-6 Москва», управляющей службой производства и подготовки программ, а в июле 1998 года стала руководителем дирекции производства программ Московской независимой вещательной корпорации. Кроме того, с 2001 года она возглавляет продюсерский центр «Студия Юлии Меньшовой».
Личная жизнь
Первый раз замуж Юлия Меньшова чуть было не вышла сразу же после окончания школы. По признанию самой Юлии, любви тогда никакой не было, скорее обычный юношеский протест против родительской опеки. К счастью девушка вовремя одумалась и забрала документы из ЗАГСа.
Со своим будущим мужем, актером Московского театра юного зрителя Игорем Гординым, Юлия Меньшова познакомилась, когда ей было 27 лет. Встреча была случайной. Как-то вместе с друзьями она отправилась ужинать в ресторан. В той же компании оказался и Игорь. Затем были встречи, переросшие в серьезные отношения. Когда же Юлия и Игорь поняли, что не могут жить друг без друга, они расписались.
Этот брак принес Юлии двух детей. В 1998 году на свет появился сын Андрей, а в 2003-м – дочь Таисия. Казалось, что ничто не может разрушить их семейную жизнь. Сама Юлия не раз отмечала, насколько ценит свои отношения с Гординым. В одном из интервью она призналась: «Это такая редкость, такое счастье понимать друг друга… Мы оба склонны к компромиссу, все время прислушиваемся друг к другу: «Тебе удобно?». - «А тебе удобно?» Этот постоянный диалог действительно бесценен. И сказать, что это подарок - нет. Это в определенной степени выстраданные отношения».
Тем неожиданнее оказались сообщения о том, что Юлия и Игорь собираются разводиться. Меньшова долгое время отказывалась комментировать эту информацию, но затем все-таки разоткровенничалась с журналистами: «Причин развода миллион, но при этом – ни одной конкретной, которая показалась бы убедительной для человека со стороны. Наша жизнь не отличалась ни громкими ссорами с битьем посуды, ни приступами яростной ревности, но, тем не менее, накопилось немало разнообразных причин. В результате я приняла решение о разводе. Мы с Игорем очень разные люди».
Сегодня
После долгого перерыва, связанного с загруженностью на телевидении, а также рождением и воспитанием сына, в 2002 году Юлия Меньшова вернулась на телеэкраны. Вернулась в образе Веры, героини сериала «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…», закомплексованной разведенной женщины, которая никак не может выйти замуж.
Сериал был снят по образу и подобию американского «мыла» «Секс в большом городе», не без успеха демонстрировавшемся на российских телеэкранах. Не удивительно, что многие зрители сравнивали их, находя свои достоинства и свои недостатки. Юлия Меньшова отмечает: «…если сравнивать, то наш сериал, безусловно, может показаться кому-то проигрышным. А если посмотреть на него, как на отдельное произведение, то он абсолютно нормальный, типично наш, российский, со своими плюсами и минусами. Никто из создателей и участников съёмок и не пытался подражать «Сексу в …». Я сама поклонница этого сериала. Но когда слышу предельно откровенные разговоры американских героинь о мужчинах, то понимаю, что между нами и ними - огромная ментальная пропасть. Я со своими подругами тоже встречаюсь в кафешках и треплюсь о личном, но никогда в жизни ни одна из нас не выходила на такую степень откровенности».
В 2006 году Юлия сыграла главную роль очаровательной стюардессы Калерии в комедии Дмитрия Фикса «Большая любовь». Фильм - старая история о главном - поиске своей второй половины. В поиске - генерал-майор Улыбабов (Пореченков), встретивший свою любовь на борту самолета. Юлия Меньшова отмечает: «Большая любовь» адресована нашим мамам, папам, дедушкам. Это недалекое советское прошлое, в котором была своя прелесть…»
- Подробности
- Категория: Биографии
- Просмотров: 3814
(21 мая 1980, Ленинград) — российская оперная певица (сопрано).
Биография
Ольга Александровна Перетятько (21 мая 1980, Ленинград) — российская оперная певица (сопрано).
Ольга Перетятько начала свой театральный путь в детском хоре Мариинского театра в 15 лет. Свой первый диплом с отличием она получила по специальности «хоровое дирижирование» в Петербурге. После полутора лет вокальных занятий с Ларисой Гоголевской Ольга поступила на вокальный факультет Консерватории «Hanns Eisler», Берлин, Германия.
Певица была стипендиатом Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе в 2003 и Вагнеровского оперного фестиваля в Байройте в 2004 году. Она также участвовала в мастер-классах выдающихся мастеров вокального искусства, в том числе Грэйс Бамбри, Томаса Квастхоффа, Илеаны Котрубаш, Энн Мюррэй.

Ольга — обладательница множества премий на международных конкурсах, среди которых конкурс Ферручо Тальявини в 2004 году в Австрии (в жюри Джоан Сазерленд и Витторио Терранова); Международный приз Бельканто в 2005 году в Бад-Вильдбаде, Германия (в жюри Рауль Хименес); Международный конкурс «Дебют» в 2006 году (второй приз и приз за лучшее исполнение арии Моцарта). В 2007 году Ольга завоевала вторую премию на престижнейшем международном конкурсе «Опералия», который ежегодно проходит в Париже под патронажем Пласидо Доминго.
Оперный дебют Ольги Перетятько состоялся на фестивале Kammer Schloss Rheinsberg, где она исполнила партию Теофану в опере «Оттон» Генделя, режиссером которой был Гарри Купфер. В том же году Ольга дебютировала в Deutsche Oper Berlin в опере «Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke» композитора Зигфрида Маттуса, а в 2005 году тоже в Берлине спела свою первую россиниевскую партию — Берениче в опере «L’Occasione fa il ladro».
В 2005 году вышел первый диск с ее участием — опера «Семирамида» Дж. Мейербера, записанная во время фестиваля «Rossini in Wildbad» (Дирижер Ричард Бонинг, партия — Тамирь).
Начиная с 2005 Ольга в течение двух лет пела на сцене Гамбургской Государственной Оперы в составе оперной студии, за это время были исполнены такие парии, как Мария («Zar und Zimmermann», Лорцинг), Оберто («Альцина», Г. Ф. Гендель), Папагена («Волшебная флейта», В.-А. Моцарт), Барбарина («Свадьба Фигаро» В. -А. Моцарта) и др.
В августе 2006 года после 3 недель обучения в Россиниевской академии (Accademia Rossiniana) в Пезаро (Италия) под управлением Альберто Дзедды Ольга дебютировала на Россиниевском оперном фестивале (Rossini Opera Festival) в опере «Путешествие в Реймс», где исполнила сразу две главные партии поочередно — графиню де Фолльвиль и Коринну.
В ноябре 2006 Ольга вместе с Соней Ганасси и Максимом Мироновым участвовала в записи оперы «Дева озера» Дж. Россини под управлением Альберто Дзедды.
В феврале-марте 2007 она дебютировала в партии Олимпии в оперетте Ж.Оффенбаха «Сказки Гофмана» в берлинской Komische Oper ( постановка возобновлена с 23 февраля 2008).
В июне 2007 Ольга дебютировала в Берлинской Государственной опере поду управлением Д. Баренбойма в опере Р. Вагнера «Парсифаль».
В августе 2007 Ольга с большим успехом дебютировала в партии Дездемоны в «Отелло» Дж. Россини на Rossini Opera Festival в Пезаро (Отелло — Грегори Кунде, Родриго — Хуан-Диего Флорес) под управлением Ренато Палумбо, режиссер — Джанкарло дель Монако.
В ноябре 2007 последовал дебют на сцене Theatre des Champs-Elysees в Париже в партии Анны Трулав опере «Похождения повесы» Игоря Стравинского под управлением Frederic Chaslin, режиссер — Andre Engel. В этот театр Ольга вернется в феврале 2009 для постановки оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта (партия Сюзанны) под управлением Марка Минковски.
В июне 2008 Ольга спела партию Waldvogel в опере «Зигфрид» Р.Вагнера под управлением Зубина Меты в Валенсии, Испания, куда вернется в декабре 2009 для новой постановки «Летучей мыши» (Адель) под управлением Лорина Маазеля.
В июле 2008 Ольга дебютировала в важной для себя партии Джильды («Риголетто» Дж.Верди) на фестивале Эль Греко в Толедо (Риголетто-Хуан Понс). В этой же партии Ольга будет часто выступать в следующем сезоне в Любеке (Германия), Болонья (Италия. Риголетто — Лео Нуччи)
В сентябре 2008 Ольга Перетятько исполнила главную партию (Кэти) в только что написанной опере Фредерика Шаслана «Грозовой перевал».
Ольга Перетятько работала со многими дирижерами, в числе которых Lorin Maazel, Alberto Zedda, Daniel Barenboim, Richerd Bonynge, Simone Young, Albert Eschwe, Renato Palumbo, Dan Ettinger, M. Haselboeck, Alessandro de Marchi.
- Подробности
- Категория: Биографии
- Просмотров: 4744
Елена Юрьевна Корикова- российская актриса кино и театра
Родилась 12 апреля 1972 года в Тобольске
Биография

Родилась 12 апреля 1972 года в Тобольске в семье Юрия Алексеевича Корикова и балерины Татьяны Кориковой, родители вскоре развелись. До 2 класса Лена жила в деревне, под Тобольском, у бабушки с дедушкой, родителей матери, так как её мама часто ездила на гастроли. Её бабушка была учительницей, бабушкиного отца расстреляли, так как он был священник. Бабушка любила и умела петь, она играла на балалайке, гитаре и баяне и была всегда весёлой. С отцом Елена встретилась после школы, он жил тогда в Тюмени, у отца была новая семья и двое детей. Отец по характеру властный и упрямый, поэтому он не сразу нашёл общий язык со взрослой дочерью. Отец купил Елене квартиру в Москве, там сейчас живёт её мама[2]. Потом они с матерью переехали в Ростов-на-Дону.
Школьницей Елена Корикова посещала занятия театральной студии «Эпос» в Ростове-на-Дону, мать Елены сама шила ей платья. После школы поступила в ростовский Драматический театр. Первый успех воодушевил Елену — она отправляется в Москву поступать в театральный. Она удачно сдала экзамены, и была принята во ВГИК, в мастерскую Сергея Соловьева.
Уже с первого курса Корикова начала сниматься в кино. Её первой ролью стала юная Маша в сказке Анатолия Матешко «Ха-би-ассы» (1990). В период учёбы начинающая актриса вообще снималась очень много. В мелодраме Валерия Ахадова «Я обещала, я уйду…» (1992) Корикова сыграла молодую провинциалку Ирину, в драме Дмитрия Долинина «Колечко золотое, букет из алых роз» (1994) по мотивам повести А. П. Чехова «В овраге» — тихую, испуганную Липу. Кроме того, Корикова снялась в историко-романтической мелодраме Виктора Титова «Проклятие Дюран» (1994) и в драме Сергея Соловьева «Три сестры» (1994).
Но самой яркой работой стала роль Лизы в картине Алексея Сахарова «Барышня-крестьянка» (1995), снятой по повести А. С. Пушкина. За эту роль Корикова получила приз за лучшую женскую роль на фестивале «Киношок» и премию «Ника».
В 1995 году она оканчивает ВГИК.
Корикова часто снимается в видеоклипах А. Пугачёвой, Ф. Киркорова, В. Леонтьева, Д. Маликова, Л. Агутина, И. Крутого и других.
В 1996 году она принимает участие в записи альбома группы Поп-механики («Детский альбом»), проекта Сергея Курехина. Как минимум существует документальное подтверждение исполнения одной песни с этого альбома «Колосок — голосок» (текст песни содержит агрессивный сексуальный подтекст, что вполне укладывается в современное творчество). Возможно, также подпевала на бэк-вокале других треков.
Летом 1998 года переезжает с семьёй в Нью-Йорк, где пробует свои силы в качестве модели и актрисы.
Приехав в Россию, Корикова получила предложение от Галины Борисовны Волчек вступить в труппу театра «Современник». В 2001—2004 Елена работает в «Современнике». В репертуаре актрисы Пат в «Трёх товарищах» Э. М. Ремарка, Ирина в «Трёх сёстрах» А. П. Чехова, Ниночка в «Анфисе» Леонида Андреева, Даша Шатова в «Бесах» Ф. М. Достоевского.
Всеобщая популярность к Елене Кориковой пришла после выхода на экраны сериала «Бедная Настя». С тех пор о ней постоянно пишут различные глянцевые журналы. Так в 2005 году Елена Корикова заняла второе место в списке самых сексуальных женщин мира по версии журнала FHM в российской редакции.
Корикова участвовала во множестве телевизионных проектов, например, в шоу «Две звезды» и «Цирк со звездами» на Первом канале, в шоу «Танцы со звездами» на украинском канале СТБ.
Была ведущей телепрограммы «Форт Боярд» на канале Россия в 2006 году.
Фильмография
- 1989 — Ха-би-ассы — Маша
- 1992 — Я обещала, я уйду (фильм) — Ирина
- 1993 — Три сестры (фильм) — Ирина
- 1993 — Проклятие Дюран (фильм) — Женевьева
- 1994 — Колечко золотое, букет из алых роз — Липа
- 1995 — Барышня-крестьянка — Лиза
- 1997 — Приятель покойника (фильм) — Марина
- 1998 — Му-му — Татьяна
- 2000 — Алиса в подземелье (фильм) — Алиса
- 2000 — Тайны дворцовых переворотов — Анна Леопольдовна в юности|28|8|2011}}
- 2001 — Старые песни о главном. Постскриптум
- 2001 — Гипноз (фильм) (киноальманах Чёрная комната) — Таня
- 2003—2004 — Бедная Настя — Анна Платонова
- 2004—2006 — Шпионские игры — Екатерина Матвеева
- 2005 — Влюблённый агент. Не оставляйте надежду, маэстро! — Лера, хозяйка художественного салона
- 2005 — Право на любовь (телесериал) — Татьяна Бондарева
- 2006 — Капитанские дети — Евгения Стивенс, журналистка
- 2007 — "Velocity" (Скорость) (Британия)
- 2008 — Чемпион (телесериал) — Кристина Ломова
- 2009 — Раскрутка (телесериал) — Валентина Дунаева
- 2010 — Поцелуй Сократа(телесериал) — Лика Вронская
- 2011 — Комплекс полноценности (фильм) — Жанна
- 2012 — Киноальманах "Мамы", новелла "Моей любимой" (фильм) — Оксана, секретарша главного героя
- Подробности
- Категория: Биографии
- Просмотров: 3845
Российский поэт, автор и певец, заслуженный артист России
Биография

Симон Осиашвили работает с начинающими певцами, которым нужны тексты песен. Песни Симона Осиашвили - это стопроцентный шлягер, с которым при определённых рекламных и ротационных усилиях можно попасть в музыкальные чаты.
Первую песню — "Жизнь"(музыка В. Мигули) исполнила С. Ротару в 1984. С этих пор Осиашвили написал уже более 500 песен для репертуара А,Пугачевой, Ф. Киркорова, М. Распутиной, Г.Лепса, И. Аллегровой, В. Добрынина, К. Орбакайте, А.Буйнова, Т. Гвердцетели, А. Глызина, И. Понаровской, В. Леонтьева, М. Шуфутинского, Т. Овсиенко, И. Саруханова, В. Легкоступовой, В. Малежика, К. Семеновой, А. Державина, Н. Сенчуковой, В. Сташевского, А. Кальянова, ансамблей «ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО», «ДЮНА», «ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА», «СИНЯЯ ПТИЦА» и многих-многих других известных и не очень исполнителей.
В создании песен Симон Осиашвили в разное время сотрудничал с такими композиторами, как В. Мигуля, Д. Тухманов, В. Добрынин, И. Крутой, А. Лукьянов, А. Укупник, А.Зубков, Е. Кобылянский, И. Саруханов, В. Чайка В. Матецкий, В. Малежик, И. Зубков, С. Павлиашвили, А.Батурин, Ю. Варум.
Самые известные из песен Осиашвили: "Не сыпь мне соль на рану", "Бабушки-старушки", "За милых дам", "Киса", "Колодец", "Капля в море" (композитор В. Добрынин), "Дорогие мои старики" (И. Саруханов), "Ты мой бог" (С.Павлиашвили), "Зимний сад" (А. Глызин), "Первые цветы" (А. Державин), "У опера с Петровки" (И. Зубков).
Симон Осиашвили написал песни для телевизионного фильма «Что такое Ералаш» (1985) и художественного фильма «Приморский бульвар» (1990).
Начиная с 1986 года и по настоящее время песни Симона Осиашвили ежегодно являются неизменными лауреатами телефестиваля «Песня года».
- Подробности
- Категория: Биографии
- Просмотров: 4306
Актёр Алексей Панин, Родился 10.09.1977, Москва
Биография
Детство
Алексей Панин родился 10 сентября 1977 года в Москве в интеллигентной семье инженера оборонного института. В детстве Алеша Панин пай-мальчиком никогда не был, хулиганил в нормальном понимании этого слова. Школьная пора прошла в семи школах. Официально выгоняли Алексея Панина, правда, только из двух. Впервые из-за…вождя мирового пролетариата Ленина, мальчик по доброте душевной, без всякого вандализма и злого умысла, протер его портрет мокрой тряпкой, а он и потек. Второй раз из-за двоек по физике… светил второй год обучения. Что же касается остальных пяти школ, то они менялись из-за переездов — от одних бабушки с дедушкой к другим.
В начале 90-х, во времена великой "перестройки", когда все только и мечтали стать бандитами, юноше захотелось пожить в свое "удовольствие". Мама Алексея, интеллигентный человек, всю жизнь проработала редактором в издательстве и была в ужасе от "попыток" сына стать "авторитетом". Ей было не понятно, как можно целыми днями болтаться на улице и неизвестно чем заниматься. Слава богу, Алексей Панин все же не успел наделать "глупостей".
Алексей Панин никогда не о чем серьезно не мечтал, никакой кино-карьеры для себя не выбирал. В юности основательно занимался спортом, кандидат в мастера по водному поло, и какое-то время даже учился в спортивной школе. Склонность к лицедейству у мальчика проявилась очень рано, когда он показывал мини-представления на домашних праздниках, а вот в самодеятельности принципиально никогда не участвовал. Мама же уже с трехлетнего возраста пророчила сыну актерство и видела его только в звании "народного артиста СССР...".
Учеба
Именно мама настояла на поступлении сына в РАТИ (ГИТИС). Поступил Алексей Панин с первого раза и без напряга. Прочитал в газете объявление о наборе в мастерскую Спесивцева в Гитисе, подучил вечерком стихотворение и отрывок из какой-то прозы, утречком сел в метро и поехал на экзамен. И вот он уже студент!
Школьная участь исключения и тут не обошла Панина, и из ГИТИСа его периодически исключали. Сначала на первом курсе, когда ему предложили сняться в эпизоде в фильме "Романовы — венценосная семья", что было категорически запрещено. После восстановления, на втором курсе история повторилась — ради эпизода в другой картине Алексей Панин пропустил часть экзаменов. Его снова исключили…на этот раз окончательно и бесповоротно.
"В принципе я совершал глупейшие поступки. Не один нормальный здравомыслящий человек не мог бы поменять учебу в ГИТИСе на съемку в эпизоде, но я об этом не жалею. Я понимаю, что если бы тогда так не поступил, то неизвестно, как бы все в моей жизни пошло дальше…".
Кино
В кино Алексей Панин дебютировал уже на первом курсе у именитого Глеба Панфилова в эпизоде картины "Романовы. Венценосная семья" в 2000 году. И пошло, поехало. Проходные роли и эпизодические "поперли" как грибы после очередного дождичка, обгоняя друг друга. Строптивый Жигулин в ленте "Граница. Таежный роман", хулиган Козуб в фильме "Два товарища", водитель грузовика Борискин в картине "В августе 44-го" на одной съемочной площадке с хорошими учителями – Евгением Мироновым, и "дядей Витей Павловым".
Когда Панина в очередной раз отчисли из института, он решил постигать азы актерского мастерства не отходя от "кадра", и прямо таки преуспел. В этом же 2000 году он сыграл энергичного Пысы в киноистории "ДМБ", а затем последовал сиквел "ДМБ – 002", а в 2001 - "ДМБ – 003, 004…" и "ДМБ: Снова в бою". Не избегал актер и своих любимых маленьких, проходных ролей: хитренький Ипполит - наперсточник в ленте "Даун Хаус", серьезный сотрудник автосалона в знаменитом сериале "Next". А тут опять подоспела главная роль разбитного Белого в культовой комедии "Даже не думай", собравшей миллион долларов в прокате, вследствие чего был снят сиквел "Даже не думай-2".
Картина "Звезда" в 2003 году сделала Алексея Панина узнаваемым. Актер талантливо, правдиво сыграл сержанта Мамочкина. До него в 1949 году эту заметную роль сыграл Николай Крючков, что наложило на актера при исполнении этой роли ответственность, некую торжественность. Актеры старшего поколения – Владимир Высоцкий, Василий Шукшин, Олег Даль – всегда были ориентирами в профессии для Алексея Панина. В "Звезде" все главные герои фильма в первую очередь были личности, их играли именитые актеры – Алексей Кравченко, Дмитрий Певцов. Фильм - дань уважения нашей стране и нашим ветеранам, стал неплохим этапом кинокарьеры актера Алексея Панина.
Заманчивыми были для неугомонного актера и маленькие роли: медбрат Володя в картине "Как бы не так", Максим в "Инструкторе", Эдик в "Приключениях мага" и милиционер в ленте "Убить вечер". И эпизод в "Жизни кувырком" и в " Ребятах из нашего города".
И серьезная роль одного из похищенных ребят, которых держали в подвале на даче в нашумевшей "Каменской".
На пути к успеху
Любая роль развивала у актера фантазию, самостоятельное мышление. Сценарный эскиз - только первый шаг к постижению образа, а гениально продолжал создавать его артист из своих нервов, из своей фактуры, пластики, что-то менял, заново придумывал, дорисовывая своего героя только ему присущими актерскими средствами. Есть в киношной жизни Панина фильмы, которые он для себя бы выделил – "Ночь светла" Романа Балаяна, "О любви в любую погоду" Аллы Суриковой, "Тимур и его командос" Игоря Масленникова. Именно в этих лентах он был готов сниматься в чем угодно и за сколько угодно.
В этот 2004 год актер параллельно отыграл аж в восьми картинах: в "Чудесах в Решетове" заснялся в роли участкового милиционера, в комедии "Четыре таксиста и собака" – доброй Мачо, в сериале "Кадеты" – герой Панина исполнительный сержант Лютиков, сварливый хозяин квартиры в "Изгнаннике" и вновь разбитной Белый, только на этот раз "во сне" в продолжение изумительной комедии "Даже не думай 2. Тень независимости". Безусловно, эпизоды и в этом году не прошли Панина стороной: в картине "Узкий мост", в лентах "Все начинается с любви" и "Барабашка" герои Панина были, как всегда, неотразимы.
Кинокарьера Алексея Панина уверено набирала обороты. В 2005 году пошел безумный круговорот главных звездных ролей - молодой человек по имени Андрей, который вышел из дома купить для жены букетик подснежников на годовщину свадьбы, и попал в набор сюжетных ситуаций в комедийной мелодраме "Это все цветочки". Панинский "Воришка" - "феномен" читал мысли на расстоянии, двигал предметы, не касаясь их, и усилием воли открывал сложнейшие кодовые замки, и что из этого получилось, и поведал фильм "Феномен" вместе с героями несравненной Натальи Крачковской и Алексея Булдакова.
Настоящим "счастливым билетом" для актеров Панина и Дмитрия Дюжева стала и главная роль у талантливого Балабанова. Поначалу Алексей Панин с опаской относился к фильму "Жмурки", хотя это и был абсолютный расчет – все картины Алексея Балабанова становились кинохитами и собирали хорошую кассу. Так случилось и на этот раз. Роль в "Жмурках" добавила актеру небывалой популярности. В этом же году актер умудрился создать целую галерею ярких и разноплановых эпизодических образов: в ленте "Тебе, не знавшему меня", в "Призвании" и Ерема в детективе "Охота на асфальте". И футболист Андрей Шутенко в мелодраме "На белом катере", и простые парни в фильмах "Любовь и золото" и "Здравствуйте, мы ваша крыша!".
Недоброжелатели частенько ставили в вину Алексею Панину, что систему Станиславского он так и не освоили. Сам же актер этому несказанно рад. Рад, что его игра не укладывается ни в какие системы, что к ролям он зачастую подходил весьма спонтанно. Причем каждую свою роль артист воплощал, со свойственной ему точностью, безупречным вкусом, чувством стиля и жанра: Антон, сын Кендибарова в "Рекламной паузе" и камео в "Формуле зеро".
Полнометражное кино и сериалы
Алексей Панин всегда предпочитал сниматься в полнометражном кино. Он работал на съемочных площадкахизвестнейших режиссеров: Панфилова, Балаяна, Митты, Пташука, Суриковой, Лебедевой. Были у актера и небольшие роли в картинах Федора Бондарчука, Тиграна Кеосаяна и Андрея Соколова. В период с 2007 по 2010 год актер снялся более чем в четырех десятках картин! Среди сыгранных ролей: Николай Николаевич в "Приговоре", брат Стаса Влад Хапилов в мелодраме "От любви до кохання", Толик в "Мираже", Леха Шорохов в русском вестерне "Объявлены в розыск", Костик в комедии "Человек с бульвара Капуцинок", Аркадий Щеглов в трагикомедии "Варенье из сакуры", Худой в молодежной ленте "О, счастливчик!" и другие.
А вот сериалы Алексей Панин долгое время считал для себя закрытой темой. Одной из первых его работ стала роль капитана Дубина в популярном проекте "Солдаты". И хотя зрители высоко оценили игру актера, сам он об этой роли отзывался так: "это та еще халтура". Впрочем, несмотря на критическое отношение к сериалам, Панин там нет-нет да и засвечивается. Успешной работой можно считать его роль в мелодраматическом сериале "И все-таки я люблю...", где Панин создал запоминающийся образ Эдик, сожителя главной героини Веры. Можно также отметить его Гранита, местного криминального авторитета, брата милиционера Коли Каменева в "Ангеле – хранителе" или капитана милиции Дмитрия Александровича Блока в сериале "Однажды в милиции".
Личная жизнь
Алексей Панин всегда отдавал себе отчет – и когда пришел в профессию, особенно ясно, – что не сможет входить в десятку самых сексуальных и красивых актеров нашей страны. Но ему просто везло с женщинами – опять-таки все сводится к ним! У актера были самые красивые и замечательные подруги, некоторые очень известные. Наверное, обаяние определяют все же не бицепсы, что-то все же должно быть внутри человека. Это и называется эффект красавицы и чудовища!
Актер всегда хотел иметь собственный нормальный современный дом. Но не на Рублевке, а в Даниловке Владимирской области, за 200 километров от Москвы. Именно там, в деревне он хотел бы жить в свободное от съемок время.
Автор - Александра Сонечкина
Использованные материалы:
"На лицо Алексея пришлось наложить 50 швов!", статья, Мария Ремизова, газета "КП", сентябрь 2005 года.
"Людям впаривают муру!". Статья, Инесса Ланская, сайт "Экспресс газета (www.eg.ru)", август 2007 года.
"Я спал на коврике под дверью", статья, Надежда Келлер, сайт "Собеседник".
"Я буду мстить Любе Зайцевой всю жизнь!", статья, Анна Велигжанина, сайт "Комсомольская правда".
"Мое общение с Путиным длилось 2,5 секунды", статья, Марина Базылюк, сайт "Новые Известия".
"Я умею любить", статья, Elena Nemchenko, сайт "Теле-шоу".
"Я не успел наделать глупостей", статья, Илья Златов, сайт "Новости Петербурга", март 2008 г.


Подробнее...